《伯远帖》上，卷前引首有乾隆御书：“江左风华”四大字，上有乾隆御笔一玺。并御题：“唐人真迹已不可多得，况晋人耶！
内府所藏右军快雪帖，大令中秋帖，皆希世之珍。今又得王珣此幅茧纸家风信堪并美！几余清赏亦临池一助也，御识。”
然后还不过瘾，又随手钤“乾隆宸翰”、“涵虚朗鉴”二玺。鲁善工只想问一句：你丫都知道字画流传千年不容易，还到处乱写乱画，真不能忍！
经过妙手回春的唐韩滉所五牛图上，前后钤盖至少八方印，把一张不大作品填得满满当当，硬生生让韩滉笔下浓郁的农村生活气息消散许多。
最惨是写生蛱蝶图，画卷上留有各朝代收藏印章39枚，其中有宋代权相贾似道的“魏国公印”，元代大长公主“皇姊图书”及清代乾隆、嘉庆皇帝的收藏印。
所有历代收藏印章，反映此画从北宋到清代的流传脉络，但是谁也没有乾隆盖的那么多，那么丑。
活到八十多岁的乾隆，几乎把宫藏的作品看个遍，也印个遍。清雅的作品，被他那些印玺盖得满纸乌烟瘴气。
清新的作品，被盖得难以负重；清远的作品，被弄的得暮气沉沉……
几乎是由他开始流行这种乱盖章的恶习，历代收藏者如果不在画上留下几方印好像就不能显示自己的存在？
人家作者留下印章无可厚非，毕竟是呕心沥血的作品，其他人凑什么热闹？就这样，画的长度不断被后来的裱制增加，画外内容和故事远远超过画作本身。
更有甚者现在收藏圈流行一个标准，经过历代名家收藏的作品才是精品，才能卖上高价。
同样一张清四王山水，普通一千万，经过石渠宝笈着录，立马翻一番。要是上面再有乾隆的一枚印章，那直接两千万起！
这就导致印章也变成造假做旧的重灾区，篆刻本身就是博大精深的艺术门类，方寸之地，别有洞天，所以对于松石图上四枚印章，必须完美修复。
鲁善工吃完饭，再次来到荣宝斋，欧阳平时没事也在店里喝茶，让他上楼聊天。
“嗯，曹家的紫玉光的确不错！”
欧阳研究过鲁善工带来的墨锭，满意道：“两大曹家，一个造纸，一个制墨，三百年传承不断，实乃不易。”
“咦？这颜料和印泥从哪里得来？”
欧阳拿起印泥，凑到鼻头闻闻，眼前一亮道：“颜色纯正，清香四溢，上品！”
鲁善工笑着把这次徽州之行简单介绍一遍，特别是仇庆年，老爷子听完长叹口气，无限感慨道：“没办法，这就是手艺的人命啊，生在这个时代，真是一种悲哀！”
鲁善工摇摇头，要是在古代有一技之长，下可养家糊口，中能成家立业，上甚至能加官进爵，靠着手艺流芳百世。
可现在……
这种话说也没用，鲁善工说明来意，想看看荣宝斋珍藏的齐白石印谱，欧阳笑着点头同意，从柜子里拿出一本印谱，展示道：“世人多赞美白石老人的绘画，其实他的篆刻功底更加深厚。雄悍直率、生辣猛劲、给人以酣畅淋漓之感。”
“形成这种风格的一个重要因素就是他独特的单刀法，力达千钧，入石三分，令人叫绝！”
鲁善工接过印谱，所谓单刀法，简单地说刻一个笔画，在线条的一侧先刻一刀是一个方向，然后将印面旋转180度，在另一侧再刻一刀，因有两个方向，是传统双刀法。
而单刀则是在刻完第一刀后不旋转印面，直接按同一方向在线条另一侧下刀刻线，甚至在刻白文线条时仅用一刀完成一条线。
所以双刀法所刻线条的两侧都是背线，看起来比较光滑，细微处也易于控制，显得比较工稳。
而单刀所刻线条一侧为背线刻，是光滑的，另一侧为向线刻，是毛糙的，常常一刀即刻一线，注重线条的气势，显得生辣果敢。
打开第一页，上面居然写着一段话，欧阳指着笑道：“这是白石老人亲笔写下的篆刻体会，最能代表单刀之精髓所在。”
老夫刻印，同写字一样。写字，下笔不重描，刻印，一刀下去，决不回刀。
刻法，纵横各一刀，只有两个方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，纵横来回各一刀，要有四个方向。
篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自然看得明白。
“霸气！”
鲁善工暗自点头，不愧是齐白石，直爽干脆，有什么说什么，痛快！
“最初齐白石是跟着师傅在家乡做木匠活，当时已经二十七八，文化修养很低，仅限于读书识字而已。”
“所幸后来结识同乡黎丹，对方比齐白石年纪大10岁左右，又有木匠手艺和绘画功夫，很喜欢跟齐白石交往，甚至当两人分开后，齐白石因为诗文水平差，不敢跟黎丹通信，黎丹还专门买来信笺送给他，强制要求通信。”
“也就是在与黎丹交往这一段时间里，正是齐白石扔掉斧锯钻凿，改行专做画匠的关键节点。有次去黎家给老人画遗像，给人画像时，获得机会观看黎家收藏名画，有心的他又尽心临摹，画艺猛增。”
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