上午的阳光透过窗户，将书桌一角照得明亮温暖。林砚没有立刻投入到《青云志》的紧张创作中，而是拿出了一叠空白的五线谱纸和一支削好的铅笔。他答应了苏清鸢要整理《成都》的谱子，这件事他放在了心上。
他没有选择直接照搬记忆中原版的《成都》谱子。一来，他需要维持自己“随便弹着玩”的人设，拿出过于专业的谱子容易引人怀疑；二来，也是更重要的一点，他想让这首歌更适合苏清鸢。
他回想着苏清鸢的声音特点。她的嗓音清亮、干净，带着一种独特的、略带沙哑的质感，高音区透亮而不尖锐，中低音区则温柔而有故事感。原版《成都》的调子对于男声来说很合适，但对于苏清鸢的清亮嗓音，如果完全按照原调来唱，可能会少了几分属于女性的柔美和细腻。
林砚拿起铅笔，在纸上轻轻写下歌曲名《成都》，然后在旁边标注了调号。他没有选择原调，而是将整体调式降低了半度。这个微小的调整，可以让苏清鸢的嗓音在演唱时更加松弛、自然，更能凸显她声音中那份温柔的质感，减少高音部分可能带来的紧绷感，让整首歌听起来更加娓娓道来，情感表达也更细腻。
他开始回忆旋律，将主歌、副歌的旋律线用简谱和五线谱相结合的方式记录下来。他写得很仔细，不仅标注了音符和节奏，还在一些关键的地方，用红笔做了特别的标记。
比如，在“让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒”这一句的句尾，他标注了一个小小的换气符号“V”，并写了“轻缓吸气”的提示；在“和我在成都的街头走一走”这句的“走”字上，他画了一个向上的箭头，旁边写着“轻微转音，情感推进”；在副歌部分需要强调情感的地方，他标注了“气息下沉，情绪饱满”……
这些标注，完全是根据他记忆中苏清鸢演唱《略懂》时的习惯和特点，以及他对这首歌情感走向的理解来添加的。他希望能通过这些细节提示，帮助苏清鸢更快地把握歌曲的精髓，唱出属于自己的味道。
一上午的时间，就在这种专注的“回忆”和“创作”中悄然流逝。当林砚落下最后一个音符，仔细检查了一遍谱子，确认没有明显的错误后，才长长地舒了一口气。他看着手中这份虽然字迹不算特别工整，但内容详实、标注用心的“临时谱子”，心里有种奇特的满足感。这感觉，有点像他精心构思好一个小说章节大纲，只待填充血肉一样。
中午，苏清鸢简单做了两碗西红柿鸡蛋面。两人坐在餐桌旁，安静地吃着。
吃到一半，林砚放下筷子，从旁边拿过那叠他整理好的谱子，递到苏清鸢面前。谱子用回形针别着，最上面一页的空白处，他用钢笔写了一行清秀的小字：“按你的声音特点微调了一下，试试看合不合适。”
苏清鸢看到谱子，眼睛一亮，连忙也放下筷子，用纸巾擦了擦手，小心地接了过来。她的指尖触碰到微凉的纸张，不知为何，感觉那纸张似乎带着一点温度，让她指尖微微发烫。
她翻开第一页，映入眼帘的便是工整的音符和清晰的歌词。但更吸引她注意的是那些用红笔细心标注的记号：换气点、转音提示、情感强弱标记……几乎覆盖了整首歌的每一个细节。这些标注，绝非一个“随便弹着玩”的人能随手写出的，这分明是经过了深思熟虑和专业分析的结果！
她的心猛地一跳，一股暖流瞬间涌遍全身。她抬起头，看向正在低头扒拉面条的林砚，眼神里充满了惊讶和一丝难以言喻的感动。她指着谱子上那个“降半调”的标记和那些红笔注释，声音里带着不可思议：
“你……你怎么知道……我适合降半调？还有这些标注……你怎么会想到标注这些？”
林砚正埋头吃面，听到她的问题，动作顿了一下。他抬起头，看到苏清鸢那双清澈的眼睛正一眨不眨地看着自己，里面充满了探究和好奇。他心里咯噔一下，知道自己做得有点“过”了，超出了“略懂”的范畴。
他赶紧咽下嘴里的面条，脸上迅速换上那副惯有的、带着点不好意思的笑容，含糊其辞地解释道：
“啊？这个啊……就是略懂一点基础的乐理知识嘛。听你唱过《略懂》，感觉你的声音清亮，唱低一点的调子可能会更显温柔，就……就试着降了半调。至于那些标注……”他挠了挠头，眼神有些飘忽，“就是凭感觉瞎写的，觉得哪里换口气可能更顺，哪里加点转音可能更好听，你就参考一下，不一定对哈。”
他又一次祭出了“略懂”和“凭感觉”这两大法宝，试图将这一切归结于直觉和运气。
苏清鸢静静地听着他的解释，目光再次落回手中的谱子上。看着那些细致入微的标注，她心里明白，这绝不是什么“凭感觉瞎写”能写出来的。这需要专业的乐理知识，更需要对她声音特点的敏锐观察和用心体会。
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