沈亦舟点点头：“是啊！上次直播的时候，有网友说我们的竹编手包纹样像某奢侈品牌的经典款，其实我们用的是古籍里的‘回纹’，比他们的历史还悠久呢！”他得意地说道，“以后我直播的时候，就把今天学到的纹样知识讲给网友听，让他们知道我们的产品有多有内涵！”
苏医生说道：“我觉得你不仅是设计师，更像是传统文化的‘翻译官’，把晦涩的传统纹样翻译成了现代人能理解、能喜欢的设计语言。”
林砚舟不好意思地笑了笑：“我只是做了自己喜欢的事。其实传统纹样里藏着古人的审美智慧和生活哲学，只要找到合适的切入点，就能让它们在现代生活中焕发新生。”
赵村长说道：“林老师，你为我们的非遗手作设计了这么多好产品，让我们的手作能卖个好价钱，我们全村人都很感谢你。以后你要是需要什么资料、什么帮助，尽管开口，我们一定全力支持你！”
“谢谢大家的认可。”林砚舟心里暖暖的，“其实我也要感谢你们，如果不是来到这里，接触到这么多鲜活的非遗工艺和淳朴的村民，我也设计不出这么多有温度的产品。乡村给了我很多灵感，这里的一草一木、一砖一瓦，都能成为设计的元素。”
午餐在轻松愉快的畅谈中结束，大家聊得最多的，还是如何把上午学到的古籍纹样运用到未来的产品设计中。沈亦舟提议设计一系列“古籍纹样复刻”系列产品，陈曦建议在包装上印上纹样的历史故事，周教授则提醒大家要注意知识产权保护，大家各抒己见，气氛十分热烈。
下午授课：专属美学课开讲
下午，大家回到村里的文化礼堂，这里已经被布置成了简易的课堂。几张长桌拼在一起，上面放着笔记本和笔，前方的黑板上写着“传统纹样美学课”几个大字，旁边还贴着林砚舟上午临摹的几张纹样草图。
“林教授，学生们都到齐了，就等你开讲啦！”沈亦舟搬来一把椅子放在黑板前，笑着说道。
林砚舟走上讲台，看着台下坐着的“学生们”，深吸一口气，脸上露出了自信的笑容：“今天，我想和大家分享一下传统纹样里的美学密码，希望能让大家对传统美学有更深入的了解。”
他首先从“纹样的起源”讲起：“传统纹样的诞生，和古人的生活息息相关。比如竹编里的‘米字纹’，最初是为了让竹编更牢固，后来逐渐演变成为寓意‘五谷丰登’的吉祥纹样；羌绣里的‘羊角花’，源于羌族对羊的崇拜，象征着生命与繁衍。”他一边讲，一边在黑板上画出简单的纹样示意图，让大家更容易理解。
接着，他又讲解了传统纹样的“构成美学”：“传统纹样讲究对称、均衡、节奏和韵律，比如‘二方连续’‘四方连续’纹样，通过重复、叠加，形成独特的视觉效果。这些美学原则，在现代设计中依然适用。”他拿出自己设计的竹编手包，“大家看这个手包上的纹样，就是借鉴了‘二方连续’的构成方式，既保留了传统韵味，又符合现代审美。”
然后，林砚舟又分享了“纹样的色彩美学”：“传统纹样的色彩搭配很有讲究，比如漆艺的‘红黑配’、羌绣的‘红蓝配’，都遵循着‘对比鲜明、和谐统一’的原则。这些经典配色，我们可以直接运用到产品设计中，也可以根据现代审美进行调整。”
在互动环节，大家纷纷提出自己的疑问。陈曦问道：“林教授，如何把握传统纹样的‘创新度’，既不脱离传统，又不显得陈旧？”林砚舟解答道：“关键是‘取其精华、去其糟粕’，提取传统纹样的核心元素，比如线条、造型、寓意，再用现代的设计语言进行重构，结合现代生活场景的需求，让传统纹样‘活’在当下。”
赵村长问道：“林老师，我们村里的年轻人也想学习设计，你能不能给他们一些建议？”林砚舟点点头：“首先要多了解传统文化，多观察生活，灵感往往来源于生活中的细节；其次要多练习，从临摹传统纹样开始，慢慢形成自己的风格；最后要敢于尝试，不要害怕失败，每一次尝试都是一次成长。”
沈亦舟则问道：“林教授，能不能教我们一个简单的纹样设计方法，以后我直播的时候可以教给网友？”林砚舟笑着说：“当然可以！我们可以用‘几何拼接’的方法，把圆形、方形、三角形这些简单的几何图形，结合传统纹样的寓意，组合成新的纹样。”他在黑板上现场演示，用几个简单的几何图形设计出了一个寓意“吉祥如意”的纹样，大家都纷纷点赞。
整个授课过程中，课堂气氛十分热烈，大家听得认真、记得仔细，时不时发出阵阵赞叹。林砚舟站在讲台上，侃侃而谈，眼神里充满了自信与光芒。以前他总是在工作室里默默创作，很少有机会这样系统地分享自己的知识和见解，今天，看着大家专注的眼神、认真的笔记，他感受到了前所未有的满足感和成就感。
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