众人都没有说话，静静等着他一边看剧本，一边写写画画。
他如此投入，实则是怀揣着强烈的学习渴望。
尽管在理论知识方面，他已通过大量的学习积累了相当丰富的储备，可在实际的电影创作实践中，他目前主要还是依赖上辈子的工作经验。
毕竟，理论与实践之间存在着难以忽视的差距，而实践经验对于电影制作而言，更是无比珍贵。
如今，能有机会接触到像大卫·道金这样级别导演的脚本，对杨皓来说，简直如获至宝。
这就如同得到了一位大师的倾囊相授，几乎与手把手教导并无二致。
在阅读过程中，一旦遇到不懂的地方，或是对某些情节、理念的理解不够深入到位，
他都可以当场向导演请教，而大卫·道金也会耐心地进行解释。
如此难得的学习机会，杨皓又怎会轻易错过呢？
也正因如此，他才没有让大卫·道金浪费时间去讲述那些其他的准备工作。
而是直接开门见山地要求大卫·道金为他详细解说剧本创作的思路，
包括创作理念是如何诞生并融入其中的，电影独特的风格是怎样确定的，以及整个制作过程中的关键要点和挑战。
其实，这部剧本本就是杨皓亲自挑选的，不过也有所改动，原版亚洲是日式婚礼，这里改成了中式婚礼，也许是见证了中式婚礼，比较中意吧。
即便他不改，杨皓也会让他改，自己出品的电影，怎么着也得有点中国元素，宣扬一下中国文化。
虽然没什么大用，但好歹有点，不枉自己重生有点改变。
虽说它并非那种一经推出便火爆全网、成为现象级的精品爆款之作，
但从实际成果来看，它无疑是成功的——它已经盈利，这充分证明了这部电影精准地契合了当下的市场潮流，满足了观众的需求，在商业上取得了不错的成绩。
杨皓明白，深入研究这样一部既符合市场需求又有盈利空间的电影剧本及其创作过程，对自己的成长和提升有着不可估量的价值。
一个小时后，他微微上扬的嘴角——这些刚获得的知识拼图，即将与他前世的AI经验产生奇妙的化学反应。
当创作理性与数据感性完成终极嫁接，或许就能培育出真正跨越文化藩篱的票房奇迹。
杨皓放下纸笔说：“脚本不错，称得上优秀，对人性、社会现象有深刻洞察，对某种情感、价值观有自己独特表达。
情节架构紧凑连贯，符合逻辑，没有明显的漏洞或牵强的转折。
起承转合，跌宕起伏却条理清晰，能够吸引观众的注意力，引发他们的好奇心和情感共鸣。
人物塑造丰满立体，每个角色都有独特的性格特点、动机和成长弧线，真实可感，让观众能够产生认同感和情感连接。
叙事结构自然流畅，节奏把控张弛有度，紧凑明快，对话设计诙谐幽默自然流畅，符合人物的身份和性格特点，避免了冗长和拖沓。
脚本的视觉呈现层面的画面感极强，画面感、色彩运用、场景构建、镜头语言都没问题。”
杨皓仔细审阅着相关资料，微微颔首，没挑出什么明显的毛病，随即便伸手示意大卫·道金继续之前的话题。
他的眼神中透着专注与期待，显然对接下来的内容饶有兴致。
大卫·道金心领神会，清了清嗓子，开始详细地介绍起组建创作团队的重要环节。
“一部优秀的电影离不开一个紧密协作、才华横溢的创作团队。”
他说道，“其中，制片人、编剧、摄影师、美术指导、剪辑师、音效师等，都是团队中不可或缺的关键角色。”
“与制片人合作，是整个项目顺利推进的重要保障。我们会一同深入分析项目的可行性，共同制定出详细且合理的拍摄计划。
从拍摄的时间安排、地点选择，到人员调度，每一个细节都要考虑周全。
同时，还要精确地制定预算，对电影制作过程中的各项费用进行预估和把控，确保资金能够合理使用，既不浪费，也不会出现资金短缺的情况。”
“编剧是电影故事的创作者，与他们的沟通至关重要。
我们会一起对剧本进行反复的修改和完善。
从故事情节的逻辑性、人物形象的丰满度，到台词的细腻程度，每一个方面都要精雕细琢，使其更适合拍摄，更能吸引观众的目光。
毕竟，一个好的剧本是电影成功的基石。”
“而摄影师则是电影视觉呈现的关键人物。
我会与他们深入探讨影片的拍摄手法，是采用长镜头来展现时间的流逝和情感的延续，还是运用特写镜头来突出人物的细微表情和内心世界；
镜头语言方面，是选择平稳流畅的镜头运动，还是富有动感和冲击力的镜头切换；
以及画面质感，是追求复古的色调，还是现代的明快风格，都要一一敲定，以实现我对电影视觉效果的构想。”
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