“作为在国外旅居，或者主要艺术成就在海外取得的‘游子’，我们对国内出现的这一股讨论的热潮感到欣慰。
艺术从来不是一潭死水，‘清风吹不起半点涟漪’，它始终在演化，在变迁，在不断地突破想象，突破窠臼的。十九世纪以来，印象主义、新印象主义、表现主义、野兽主义、立体主义、西方现实主义、抽象主义、极简主义、波普艺术等等，一波未平一波又起，然则国内，追随者有之，创新者全无，有些时候，甚至连追也追不上的。
国内的同仁当然也有自己的成就，如李可成、徐宏等前辈，艺术上也如巍巍大山，不可仰视。但要说他们的成就来自于好的培养，倒不如说，他们的艺术是来自于他们独特的人生和时代经历，战争、国仇家恨、饥饿和思想的剧烈冲突，所有这些经历，成为了他们作品中的资粮。
那么对于生活在承平时代的现代国人呢？评论界一直有声音说国内艺术届是‘大师荒土’，等老一辈大师渐次凋零之后，将再无大师诞生——这是为什么呢？除了时代的因素，有没有更具体的，更现实的原因呢？
我们认为是有的。
国内的油画艺术发展有其特殊性，这是现实，但油画艺术本身是一个个人创作艺术，这也是现实，如何取得这两种现实的统一和突破，是国内画家们应当去思考的问题。解放青年人的思想，为青年人提供更高的平台，更主流的评价，是一条可选的道路。
……
我们期待看见国内的油画家们，在这样一片沸腾的热土上，创造出璀璨伟大成就来。
我们之所以厚颜发声，可再引用林海文的一句诗：‘为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这片土地爱的深沉’。”
常硕领衔的这四个人，分量是很足的，尤其当媒体把他们的履历晒出来之后。
国内外的众多大艺术馆、博物馆的收藏，数百万欧元、美元的拍卖价格，西方主流艺术刊物的评价，各种奖章、艺术头衔——譬如年纪最长的程逸飞，是法兰西社会与艺术学院的院士，而常硕本人则获得过法兰西、西班牙的骑士勋章。
“华国油画，或者说华人油画中西方一派，在常硕等人发声之后，等若全数加入到了林海文一侧，双方之间的争端，也演变成了西方画派和本土画派的对立，一方要求自我演变，另一方要求融入国际——前者显然更加讨巧，后者则多少有些冒犯民族性。”
《视界》就此评论道。
如它所说，常硕等人在撼动了董文昌等人的舆论优势的时候，同样也有不可掩盖的短处——他们是一群跑到国外成名的华人油画家，而不是跟林海文一样，身在国内，名动国际。
“这帮老外又来插嘴华国的事情了。”
“林海文太愚蠢了，现在演变成本土和西方的战争，他还怎么赢？”
“油画本来就是西方的艺术，什么都要融合，什么都要自己搞一套，这是典型的自卑到自负的心理。”
“这一次林海文的《死水》牌打不响了，爱国牌也打不响了，以势压人也做不到了，天赋必杀估计也不成了。我觉得这可能是五年来，林海文离一次彻底的失败最近的时候了。”一位网友说道。
——“不知道为什么，总觉得有些悲伤，这个社会始终不会存在一个永不失败的bug。”
——“看不到绝地反击的机会。”
——“虽然每次都被打脸，但这次真觉得就是这样了——期待再次被打脸。”
——“大神，支持你啊啊啊！”
情势这么一变，董文昌等人自然不会坐视，接受采访、博客发言，报纸辩论，堪称是惊涛拍岸，狂狼连连，迅速将常硕他们创造出来的喘气空间给逼到几乎一点剩不下来的程度。
而这一轮的较量，甚至引发了各大超级纸媒的社论，人民X报、光明X报，华新社通通加入进来，各执一词，不同角度，舆论纷纷，舆论扰扰。
那么，林海文呢？
所有人都在问，林海文本人呢？
微博？没有！
报纸？《新文化报》那篇专访之后，也没有了！
敦煌娱乐？没有！
甚至知情人士，身边亲近人士这种莫须有的援引，都没有了！
这股巨大的风暴形成的霸道之剑，剑尖所指的林海文，似乎——消失了？
……
不管外面怎么吵闹，怎么沸反盈天，但天美林海文的这间画室，却总是安静的，其他人经过的时候，都会下意识放轻脚步。
如同台风涡旋的中心，危险而寂静。
画室里，林海文背着手，绕着唐城、芮明月、楼均等人，还有何思寒，看他们的参展作品，一群大二的学生，加一个老师，跟在他后面，默默不语，他们都知道林海文面对的情况。
但一个多星期以来，他就是这么稳坐钓鱼台地看着他们，一步一步地蜕变，一步一步地极速成长。
成长到几天前，他们根本无法想象的程度。
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