新宿区，歌舞伎町，一家古老的歌舞伎剧院
日本的歌舞伎如同华夏的京剧同为一国国粹，也都面临着一个同样的问题：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
但今夜，在这座古老的歌舞伎剧院的票竟然销售一空，甚至还有不少人花重金自带座椅请求入场观赏表演。不过，前来购票的也大多是年轻女性，衣着性感火辣，完全不像是歌舞伎的传统观众。
剧院经理也没有多想，只当是天照大神不忍这门古老艺术的凋零而降下恩赐。只可惜，一旁的职员打破了经理美好的幻想，说那些年轻观众并不是奔着歌舞伎来的，而是奔着那个艳惊四座的男人而来。
上台表演的是一名新人，名叫风间琉璃，剧院经理虽然没有听过，但女职员们却无不知晓其大名，那可是牛郎界的传说，是王座，是至尊。
牛郎从业协会中有一张排行榜，这张排行榜不安营业额和颜值排名，而是又专业的老一辈牛郎前辈们们从艺术角度评选男派花道的大师，风间琉璃连续六年是这张排行榜上排名第一。
要知道，风间琉璃从不为某家牛郎店工作，可以说是神龙见首不见尾。可能他今天会在某间酒吧露面，明天就出现在了一家奶茶店，并且连续三天坐在同一个座位上。等到那些有钱有势的女性收到消息慕名而来，他又出现在了某家温泉旅馆或是跨海大桥上。
风间琉璃每次出现，都会陪伴一名女孩。只要你付出少许的金钱，或是一顿饭、一杯酒乃至一杯奶茶也可以让他陪你聊上几个小时的天，为你唱歌，为你表演歌舞伎，赠送你价格不菲的小礼物，陪你游遍东京，陪你度过美妙的夜晚。而翌日清晨，他会为你留下一顿全世界最好吃的日式早餐。
舞台上，帘幕低垂，一片漆黑。
这般静谧的环境让这些平时往来于夜店的女性们有些不适应，她们还是喜欢在喧嚣欢闹之中推杯换盏大声说笑；喜欢穿着性感的衣裙，而非这一身考究的和服与晚礼服；她们本该在酒池里蹦跳，如今却如淑女班安坐在座位上等待表演的开始。
但，为了欣赏风间琉璃的表演，一切都是值得的。况且，风间琉璃的表演也绝非是糊弄人的，而是真正的大师之作。听说风间琉璃还曾得到过好几位着名的歌舞伎大师的盛赞，其中就包括了出生于日本歌舞伎世家之一的守田家族的第五代“坂东玉三郎”——守田伸一。
“坂东玉三郎”是日本歌舞伎界一个显贵的世袭称号，类似于风魔家主代代相传的“风魔小太郎”之名，第五代“坂东玉三郎”本名守田伸一，被称为日本的“梅兰芳”，因小时候患小儿麻痹症，故而走上了女形表演技艺的漫漫长路。
而这位歌舞伎界的大师却收了风间琉璃为关门弟子，屡次在外人面前声称，若非风间琉璃血统高贵，便可袭名“坂东玉三郎”之称。
只是，令这些女性观众们不解的是，为什么风间琉璃要在舞台边上设立一个单独的席位给一个男人。尽管她们承认那个男人在她们见过的男性里似乎也只是仅次于风间琉璃的英俊了，但她们依旧不解，羡慕那个男人。
舞台上的灯光忽然一暗，有人在幕后敲醒了小鼓鼓声嘶哑低沉。
幕布拉开，一人坐在舞台上。台上摆放着一张白木屏风，屏风旁是一张小几，小几上搁着一个白瓷花瓶，里面插着一支春桃花。那人肩披血红色广袖和服，上面刺绣着大朵大朵的彼岸花，红得就像是血染出来的。
男人伸出一只白皙得宛若透明的纤纤玉手，拾起那支美丽的春桃花，另一只手抚弄起了柔顺光亮的青丝，将那支春桃花当作了发髻，插入了发中。他的脸上露出了甜美的笑容，仿佛是在为这春桃发簪而喜，轻盈地站了起来，舞动着，腰如束素肩膀伶仃。
一种别样的美感深入人心，让人全然忘记了他的性别。
“倦兮倦兮钗为证，天子昔年亲赠；
别记风情，聊报他，一时恩遇隆；
还钗心事付临邛，三千弱水东，云霞又红；
月影儿早已消融，去路重重；
来路失，回首一场空~
浮华梦，三生渺渺，因缘无踪；
虽堪恋，何必重逢；
息壤生生，谁当逝水，东流无终；
且自留住蓬莱宫，远无常，歌清平~”
歌声回荡在剧场，不用闭上眼也能把舞台上的男人想成历史上那个死于马嵬坡的杨玉环，因为他的歌唱声是那么得哀伤幽怨。
这是首曲目是华夏题材的《杨贵妃》，所以唱词也全是中文的。这也是风间琉璃的师傅，传世名家坂东玉三郎首次演出的曲目，亦是其成名。在观众们看来，风间琉璃演出曲目定位《杨贵妃》，也未尝没有致敬台下师长之意。
一曲唱罢，台下并没有爆发出了热烈的掌声，因为哪怕是那些不懂歌舞伎的女性们也听得泪流满面，并没有因为表演结束而重新开始喧哗，反而是因为表演的结束而感到怅然若失。
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