那他肯定没有那么神彩奕奕，自信满满，而是诚惶诚恐，小心翼翼，生怕举止失当，不符天朝大国流行的“国际礼仪”。
大唐盛世是一个兼容并包、高度开放的国时代，拥有每个时代的超级大国所独有的广阔胸襟和博大胸怀，唐朝人不会有胡汉衣冠之辨，无论穿什么衣服，他们都不会有“服妖”的心理障碍或者体制障碍。
唐朝，是一个什么都能穿，什么都敢穿的时代，甚至，唐朝人把“胡服”当作是最重要的日常服饰之一。
现代设计要发掘中国传统文化真正属于本国人，真正体现本国的精神实质理念元素，在其中汲取精华，补充养分，寻找适合中国人的美与艺术的切合点。
像是日本和服的背后潜在的精神，在很大程度上也是受到了儒家哲学的影响。
其中的缠绕，披挂都是借鉴了中国汉唐时期的深衣和披帛汉朝的深衣，上襦下裙;腰身裹的很紧，另缀一把稠带系扎，或系扎于要间，或束在臀部。
上襦斜领、窄袖、长仅及要间，上窄下宽，不饰边缘，裙腰两端缝有缉条，以便系结。
而说到唐代服饰在现代设计中的应用的话，首先，唐代女子服饰，不仅为灿烂的唐文化增添了光彩，并影响着后世历代妇女的服饰生活与文化，成为中国古代文化艺术苑地中的一朵奇丽之花。
唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。
这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。
唐装聚集了宋代服的清丽，元代团衫的宽松，明代水田衣的华美，旗袍是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。
旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”。
唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富，纹样有盘龙、对凤、麒麟狮子、天马、孔雀、仙鹤万字、双胜、透背等，比如旗袍上的刺绣。
唐代最华贵的服饰要数百鸟裙和花鸟裙，我国少数民族苗族的数百种服饰中，最有特色的服饰当数风姿绰约的百褶裙，沿袭了百鸟裙用针线一一穿好的方法。
众所周知，和服并非全产于日本，而是在吸收中国唐代服饰的基础上经过长期演变而来。
和服的交领、束腰、佩带的剑，如唐的胡服:对襟，衣长及膝，要间系革带。
日本宫廷服饰就是以中国唐朝时的朝服制定的，天皇的朝服是冕服，是最高级的礼服。
唐朝服色为小吏青色，士卒黄色，商贩皂色，赤黄除皇帝以外，其他人都是禁止穿的，民服多用青色。
抱愧近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚，使丝绸的魅力大放异彩。
像是旗袍也是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。
旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”还有半臂，直到今天，半袖式衣衫仍然是现代服装造型的主要形。
此外，唐装的流行也突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。
而在国际时尚舞台上，提到红色无疑就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。
而黄色作为金子般的颜色，大家都知道，曾是我国古代皇室的专用色彩。
在中国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。
应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽，被广泛运用于各类服装设计中，往往给人以华贵高雅的气质和感觉。
再说到唐代服饰图案在现代设计中的应用的话，像是缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。
如龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，但在现代服装面料上的团花就有“凤戏牡丹”、“龙生九子”等。
在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。
通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。
至于唐代服饰工艺在现代设计中的应用，大家看到，近几年来，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中.成为时装的时髦点缀。
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