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电影继续。
阳光明媚，光线显得十分温馨。
卡啦——
衣冠楚楚斯斯文文的吴孝祖伸手拉开防盗栏杆，光线随着让屋子里一亮，斑驳光电打在地上，皮鞋踩在地上，嘎吱嘎吱响。
画面上一直给着低镜头，拍摄他的腿和皮鞋，这时候，另一双皮鞋进画。
“鬼哥，人在里边。”
摇镜头由下至上，穿着浅色汗衫，长相老实巴交打扮的吴孟哒轻声道。达叔的演技是被低估的，实际上能够搭配上周星星，还能有自己的风采，且不让观众讨厌，真的不容易。
镜头仰拍，吴孝祖面无表情。
“你就是老鼠哥？”
摇镜头，接切。
圆桌上，表情猥琐凶恶的黄光亮叠着腿，轻蔑不言，瞥了瞥吴孟哒，问：“这系边个？”
对方并未回答。
吴孝祖淡淡的拉过一把椅子，挨着对方坐下，微微颔首，“阿鬼。”
“阿鬼。”
“揾我咩事？”老鼠翘着腿，吊儿郎当的看向对方，态度十分敷衍。
吴孝祖静静的看着对方，轻轻拉了拉椅子，目光直视，顿了顿，“不要在搞阿来的场子了。”
“点解啊？”老鼠冷笑。
“不要再搞了。”吴孝祖语气淡淡的重复一句。
“叼~”
黄光亮扮演的老鼠冷笑的撇过头，镜头升起，他指着旁边安静站着的吴孟哒，“叼你阿姆~这——”
忽然！
宁静而沉稳，不见丝毫浮躁面无波动的吴孝祖猛然暴起，按住对方，冷静的划开对方的脖颈。
整个画面特别的干净。
干净到光线明媚，花鸟的声音还掺杂在背景之中，整个节奏分明就是一种懒散温和的气氛。
可是——这种平波不惊之中突然暴起的举动看的现场的观众都起了一身鸡皮疙瘩。
心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷——这句话确实是鲁迅说的。
背景处老鼠捂着喉咙睁眼抽搐，光圈却对准了吴孝祖轻拿轻放的搁在桌子上的‘吉列’刀片，2秒的特写。
吴孝祖平静淡然的扬长而去。
实际上，如果关注构图就能发现三人站位，扮演细佬的吴孟哒挡住了光线。
轻微仰拍镜头对准达叔。
对方静默的看着捂着脖子，瞪大眼睛，全身抽搐挣扎的黄光亮。
“我大佬啊。”
面无表情十分平淡的伸手指了指离去的吴孝祖，自己也转身离去，淡淡的回答几分钟前老鼠嚣张的提问。
短短几分钟，吴孟哒把一个手下的忠心、冷静、超然表现的淋漓尽致。
门外，阳光依旧明媚，街头人来人往。
吴孟哒背对着镜头，拉上防盗门，翻出钥匙锁住了门。
声音蒙太奇，传来桌椅板凳摔倒以及餐具破碎的声音。
接切镜头，餐厅内的老鼠果然东倒西歪的往外走，撞倒了桌椅板凳和餐具。
然后固定机位对准了门外的防盗卷帘门，砰砰的有人在挣扎，路过的行人则一一路过。
这段剧情，加起来没有几段台词，可所有人都觉得好特么刺激。
“阿祖演技真的棒！短短几分钟的戏，真的把这个人物演活了。这个角色比《旺角卡门》中的处理更好！”台下，卢燕桦眼冒光芒的看着荧幕，大有“吹爆”我祖的冲动。
“眼神、动作都太到位了。”
不得不说，吴导的演技确实在合格线以上，毕竟熟鈤女星三百次，不会婊演也会淫。他本身就是非常善于调教演员的导演，懂得表演。自己演戏确实不在话下。
只不过一直不太喜欢在自己“在乎”的戏里出头。
筹备一部剧已经很难了，每一项都需要他去把关。拍电影最妙的一点就是每一次拍戏实际上都是一次对于自我的挑战。除非你只想着得过且过的圈钱。这时候再让他筹备一个角色，精力实在不够用。
演员首先你要了解和认同你演的角色，逻辑上要契合，这才能创造出合格的人物角色。
不过这次《枪火》就是一次习作，他干错也就多多把心思放在了表演上一些。
同时，在人物塑造上，他实际上是有生活借鉴和逻辑认同的。
阿鬼这种社团中人，他见过。
这场戏实际上他在拍摄的时候，也让画面多次定格、将节奏放缓，这种手法创造了静与动之间转换的强烈冲击，再配合上被压缩到了极限对白，使得一切都由演员的行为动作来表达，每一幕都让人觉得有一层更深的含义。
所以，每当故事“动”起来，这时候给人的动感有一种翻倍的感觉，相当刺眼。而电影中动感的BGM又时常与画面的静态形成强烈冲击，
这就让观众在观影过程中像是在坐过山车，飘忽的感觉乍隐乍现。
这部电影的节奏感有一种重剑无锋大巧不工的状态。在拍摄的时候，吴孝祖实际上根本没有特别强调这种状态——
他纯是为了凑片长啊！￣□￣｜｜！
一共拍了10天，如果不这种定格、拉长镜头，整部电影实在难以满足上映片长。
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