她又一次旋身，这次跳得更投入了。心里的音乐不再是她自己编的那段，而是多了些鼓点和笛音，像从千年之前传过来的。她的裙摆一次次掠过地面，影子在墙上与陶俑的影子重叠、分离，又重叠。有那么一瞬间，她好像真的听到了琵琶声，看到了烛火摇曳的宫殿，看到了和她穿着一样襦裙的舞者，正和她一起旋转，裙摆飞起来，像两朵并蒂的花。
不知跳了多久，她停下来时，才发现展厅里多了几个人。有个小女孩拉着妈妈的手，指着她和陶俑的影子，小声说：“妈妈，你看，姐姐和俑俑在跳舞。”
妈妈笑着点头：“是呀，这就是文物的魔力呀，能让我们和很久以前的人，有一样的快乐。”
小苏看着小女孩亮晶晶的眼睛，忽然明白了老师说的“魂”是什么。不是动作的标准，不是技巧的娴熟，而是把自己放进历史里，去感受那些早已消失的温度——唐代舞者旋转时的快乐，工匠雕刻陶俑时的用心，还有千年来，无数像她一样，被这尊陶俑打动的人的心意。
夕阳慢慢沉了下去，展厅里的光线柔和下来，陶俑的影子被拉得更长，小苏的影子也跟着变长。她最后看了一眼陶俑，对着它轻轻鞠了一躬，像在和一位跨越千年的舞伴告别。
走出博物馆时，晚风拂过她的裙摆，又一次扬起那个熟悉的弧度。她抬头看了看天边的晚霞，红得像唐代壁画里的霞光。她想，下次排练《唐宫夜宴》时，她要把今天的感觉加进去，让舞台上的裙摆，也能飞出千年之前的那道弧线。
或许，这就是文物存在的意义——不是冰冷地躺在展柜里，而是用自己的姿态，把过去的故事，悄悄放进每个被它打动的人心里。就像那尊乐舞陶俑，它没说过一句话，却用一个定格的旋转，和她跳了一支跨时空的舞，也把唐代的风，吹到了她的裙摆上。
之后的日子里，小苏总会在排练间隙，想起省博的那尊陶俑。她找来了更多唐代乐舞俑的资料，对着图片一点点调整动作，甚至托朋友从西安带回来一些唐代墓葬壁画的复刻图。她发现，那些壁画上的舞者，裙摆弧度果然和那尊陶俑相似，而且她们的眼神里，都带着一种自在的笑意，不是为了表演给别人看，而是为了跳舞本身的快乐。
有一次，剧院要排新的唐舞剧目，导演让大家各自构思一段独舞。小苏毫不犹豫地选择了以那尊陶俑为灵感。她把自己在博物馆里的感受写进了舞蹈脚本里，从一开始的模仿，到后来的共鸣，再到最后的融合，她想让观众看到，她和陶俑之间那段跨时空的对话。
排练时，她穿着仿制的唐代襦裙，裙摆比练功裙更厚重些，旋转时需要用更大的力气。有好几次，她的裙摆没能划出想要的弧度，摔倒在地上。膝盖磕得生疼，她却没气馁，反而想起博物馆里的陶俑——工匠在雕刻它时，肯定也遇到过困难，或许是釉色没涂匀，或许是裙摆的弧度没刻好，但他们还是一点点修改，才让这尊陶俑保留到今天。
演出那天，舞台灯光暗了下来，只有一束追光打在小苏身上。她站在舞台中央，像当年在博物馆里那样，深吸一口气，然后慢慢抬起手臂。音乐响起，是她特意请人编的曲子，开头是轻柔的琵琶声，像博物馆里安静的午后，后来渐渐加入鼓点，越来越急促，像唐代宴乐的热闹。
她旋转、跳跃，裙摆一次次飞扬起来。当她跳到最投入的时候，她仿佛又看到了展柜里的那尊陶俑，看到了墙上重叠的影子。台下的观众安静极了，只有音乐声在剧场里回荡。当最后一个动作落下，她停在一个与陶俑一模一样的姿态上时，全场响起了热烈的掌声。
谢幕时，小苏看到了台下的小女孩，就是那天在博物馆里看到的那个。小女孩举着一幅画，画里是一个旋转的舞者，旁边还有一尊小小的陶俑，两个影子叠在一起，像她当年在墙上看到的那样。
小苏对着小女孩笑了笑，心里暖暖的。她知道，那尊唐代乐舞陶俑的故事，还在继续。它不仅在博物馆里，在她的裙摆上，还在更多人的心里，慢慢长出新的故事。就像千年之前，工匠把对舞蹈的热爱刻进陶土里那样，她也把这份热爱，放进了自己的舞蹈里，让跨越时空的美好，一直传递下去。
后来，小苏又去了一次省博。这次她带了演出的照片，轻轻放在展柜前。阳光落在照片上，她的裙摆和陶俑的衣角，依然严丝合缝。她对着陶俑轻声说：“你看，我们的舞，有人看到了。”
陶俑依旧保持着那个旋转的姿态，在阳光下，釉色仿佛又亮了些，像在回应她的话。展厅里很静，小苏仿佛又听到了千年之前的琵琶声，还有裙摆飞扬的声音，轻轻的，却很清晰，像一场永远不会结束的舞。
需要我对小说中的某个情节（如小苏的舞蹈排练过程、与陶俑的情感联结）进行细化，或者调整故事的节奏吗？
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