沈青崖不再推窗窥视。他深知那位胡四姐性喜清静，不喜打扰。他只是静静地坐在窗内，案头灯火如豆，映着他专注聆听的侧影。他将那无形的天籁，用心细细描摹，融入笔端。铺开素白的宣纸，研好松烟墨，笔锋饱蘸墨汁，悬腕凝神。
笔下流淌出的，不再是往日刻意模仿的古意荒寒。墨色在纸上晕开，先是浓淡相宜的远山轮廓，云雾缭绕，山势空蒙。接着是近景，一株老梅的虬枝铁干，以焦墨渴笔写出，苍劲有力。梅树下，并未勾勒具体人形，只以极淡极润的水墨，晕染出一个朦胧绰约的素衣身影。那身影似倚树而立，又似临风欲飞，衣袂飘举处，墨色化开，仿佛融入了漫天的雨丝。整幅画意境空灵，留白处尤多，却仿佛有无声的清音在纸面流淌。沈青崖题上画名——《听霖小影》。霖，甘霖，亦暗含了那夜夜相伴的雨声。
他画得忘我，浑然不觉时光流逝。直到画毕，搁下笔，窗外天色已透出蟹壳青，雨声渐歇。他对着画中那朦胧的身影，怔忡良久。
这夜，那清越的乐音再次如期而至。沈青崖听着窗外玲珑剔透的声响，心中涌起一股强烈的冲动。他走到靠墙放置的那张落满灰尘的琴案前。案上是一张桐木古琴，琴身黯哑，丝弦松弛，正是他母亲留下的遗物“幽泉”。自从家道中落，心境萧索，他已许久未曾抚弄。
他小心地拂去琴身灰尘，取来软布，蘸了清水，细细擦拭。琴身温润的木质纹理渐渐显露出来。他又寻来丝弦，屏息凝神，一根根重新调校。指尖拨动，久违的琴音起初干涩喑哑，不成曲调，但随着他耐心的调整，琴弦渐渐绷紧，音色也由暗哑转为清越。
当最后一个音柱调整妥当，沈青崖净手焚香，在琴案前端坐。窗外，胡四姐的清音仍在流淌，如月光下的溪流。他闭上眼，深深吸了一口带着水汽的清冽空气，指尖轻悬于七弦之上。片刻，他循着窗外那无形的韵律，指尖落下。
“铮——”
一个清亮的散音响起，带着些许试探的意味，小心翼翼地融入了窗外那冷冽不绝的乐音之中。
窗外那连绵的清音似乎微微一顿，如同溪流遇到了小石，激起一个微小的涟漪。随即，乐音并未断绝，反而变得更加清晰灵动，仿佛在回应他的加入。沈青崖心中一喜，指尖再不迟疑，循着心中所感，拨、挑、勾、剔，琴音汩汩流出。他弹的并非什么名曲，只是即兴的应和，如同对着一个无形的知音低语。
窗外的清音时而引领，时而相随，时而缠绕。两种声音，一内一外，一实一虚，在寂静的雨夜中交织、缠绕、共鸣。沈青崖的琴技虽非绝顶，但此刻心无旁骛，全凭一腔真挚心意与窗外之音相和，竟也弹得圆融流畅，情韵盎然。琴声时而如雨打芭蕉，清脆跳跃；时而如风入松林，幽咽低回；时而又如珠落玉盘，叮咚错落。窗外的清音则始终如影随形，或如空谷回响，或如清泉漱石，为他的琴音添上了一层难以言喻的灵性与空明。
琴与不知名的清音相和，在这江南缠绵的雨夜里，编织出一张无形而美妙的网，将小小院落温柔地笼罩。沈青崖沉浸在一种奇妙的通感之中，仿佛指尖流淌的不是琴音，而是窗外那簌簌的雨，那清冷的夜气，甚至…是梅树下那素白身影悄然流转的眼波。
一曲终了，余音袅袅，散入雨丝风片。窗外的清音也悄然止歇，只留下更深的寂静，仿佛天地都在回味。沈青崖指尖按在犹自微微震颤的琴弦上，心潮澎湃，久久不能平息。这一夜的相和，比任何言语都更清晰地传递了一种心意相通的美妙。
自此，夜夜听雨，便成了沈青崖生活中最深的期盼。胡四姐的清音总是如期而至，而他也必定调好“幽泉”，焚香静待。他的琴艺在与那无形天籁的应和中突飞猛进，指法愈发圆熟，心境也愈发澄澈空明。有时他弹奏古曲《高山流水》、《梅花三弄》，窗外的清音便如遇故知，相和得丝丝入扣；有时他即兴抒发胸臆，那清音亦能敏锐捕捉到他心绪的起伏，或激昂，或低徊，无不熨帖。
两人隔着雨幕、窗棂与庭院，以音律为桥，心意相通。沈青崖知道了她偏爱清微淡远之音，尤喜《鸥鹭忘机》的疏旷；她也似乎懂得他笔下山水间的孤寂与不甘。他会在白日画好一幅雨荷图，题上小诗，傍晚时分悄然放在“寄庐”门外的石阶上，用一块干净的小石子压住。翌日清晨，那画便不见了，石阶上有时会多出一枝带着晨露的栀子，或是几片脉络清晰的梧桐叶，叶上有时会用极细的墨笔写着一句半句前人诗词，字迹清丽飘逸，如簪花小楷。
一来二去，虽未曾再直面交谈，一种无声的、温暖而默契的情愫，却在雨声与乐音的滋养下，在诗画往还的酬答中，悄然生长。
这一日，沈青崖接了城中“墨韵斋”一大单抄经的活计，报酬颇丰，足以支撑数月用度。他心中欢喜，抄录得格外用心。待得搁笔，已是红日西沉，暮色四合。他揉了揉酸涩的手腕，想起多日未曾好好作画，便铺开一张上好的素宣，准备画一幅工笔的蝶恋花。
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