听到师傅的呼喊，我有些不情愿地从地上缓缓爬起，心里暗自嘀咕着师傅找我到底有什么事。待我站直身子，拍了拍身上的尘土，这才抬起头看向师傅，开口问道：“师父，您叫我有啥事呀？”
师傅微微一笑，眼中透露出一丝慈爱，他轻声说道：“三丫头啊，你奶奶她呀，最喜欢听你唱戏了。今天晚上呢，你就给你奶奶唱两段儿，让她老人家高兴高兴，怎么样啊？”
没错，奶奶对我唱戏这件事确实情有独钟。想当年，正是因为奶奶的坚持和鼓励，我才走上了学习戏曲的道路。而且，也是奶奶不辞辛劳地为我寻觅到了一位德高望重的师父。
遥想当年，每当我在村子里登台唱戏时，奶奶总是会迫不及待地搬来一张小板凳，早早地坐在戏台前，目不转睛地盯着我，脸上洋溢着幸福和满足的笑容。
如今，奶奶已经离我而去，但这场丧事却有着特殊的意义。它并非一般的悲伤之事，而是被称为“老喜丧”，意味着逝者高寿无疾而终，是一种喜丧。按照传统习俗，这样的场合通常需要一些热闹的元素来增添喜庆氛围。
所以，当师父提出让我在葬礼上唱一段戏时，大家都纷纷表示赞同，毕竟这也是对奶奶的一种缅怀和纪念。面对众人的期待，我实在难以推脱，于是便欣然应允了下来。
我问师傅，“师傅，你说我唱哪段儿啊？”
师傅说，“《六月雪》、《五女哭坟》、《烧骨记》、《大祭桩》都行，你挑一段吧。”
这几出戏都是苦戏，我都学过，也唱过。我想了想：“那就唱《大祭桩?路遇》里黄桂英那一段唱儿吧”
《大祭桩》这出戏讲的是李家受奸臣的陷害，家庭破败，大公子进京赶考，二公子李彦章去到未婚的黄小姐家去投亲，岳父怕受李家的牵连，诬蔑李彦章是盗贼，苏州府判李彦章开刀问斩，黄家小姐黄桂英不顾家里的阻挠，身穿重孝到刑场上去祭奠未婚夫，路遇婆婆，被婆婆误会。在这里黄桂英有一大段哭诉自己的委屈和忠于夫君的唱词，是这出戏里的主要唱段，很吃功夫，唱起来十分的悲切，给人以一种撕心裂肺的感觉，这也正好适合于现在的这个场合。
黄桂英这个角色在戏曲表演中通常是由青衣行当来扮演的，但这并不是我所擅长的领域。尽管如此，我对这出戏还是有所了解并且能够演唱。
在农村的戏班子里，由于演员人数相对较少，所以每个演员都需要具备多种技能，以应对不同角色的需求。这就要求我们不仅要精通自己的本职，还要学习其他行当的表演技巧。
我们村的戏班子也不例外，大家都秉持着一专多能的原则。而我主要是以小旦（花旦）的身份登台演出，但同时也会学习一些青衣的表演方法。这样一来，当需要饰演其他行当的角色时，我就能够更好地胜任了。
像青衣戏《失子惊疯》、《李三娘打水》，正旦戏《贵妃醉酒》、《霸王别姬》，甚至于就连《穆桂英挂帅》、《战洪州》之类的几出武戏我也会唱，有时候唱戏角色不齐，我就代替青衣进行演出。师父说，在这些戏里面，《三娘教子》中的王春娥我演得最好。
师父显然是有备而来，他老人家今晚不仅带着胡琴，还特意邀请了几位戏班子里的文场人员一同前来。这些文场人员平日里就擅长演奏各种乐器，今天更是为这场特殊的表演增添了不少色彩。
而我身上的这身白孝服，恰好与《大祭桩》中黄桂英的行头颇为相似。这或许是一种巧合，亦或是师父有意为之。无论如何，这都让我在此时此刻更能融入角色，仿佛我就是那个历经苦难的黄桂英，正准备用一场深情的演出，诉说心中的哀怨与思念。
我端起水杯，轻轻抿了一口，然后缓缓放下杯子，深吸一口气，稳定了一下情绪。接着，我双膝跪地，面对着奶奶的灵位，庄重地磕了三个头。起身时，我向师父和其他在场的人微微颔首示意，然后转身面向前方。
就在这时，悠扬的音乐声响起，如泣如诉，仿佛在诉说着我内心的悲痛。我闭上眼睛，让自己沉浸在这哀伤的旋律中，稍作停顿后，我缓缓睁开双眼，开口唱出了第一句歌词：“婆母娘且息怒，站在路口，听儿媳把此事细说端由。”
然而，当这一句歌词从我口中唱出的瞬间，我的眼泪像决堤的洪水一般，再也无法抑制地奔涌而出。我一边哭泣着，一边继续唱着，每一个字都饱含着我对奶奶的无尽思念和深深的愧疚。
泪水模糊了我的视线，我几乎看不清眼前的灵位，但我仍然坚持着，用颤抖的声音唱完了这一段。唱完后，我已经泣不成声，身体也因为过度的悲痛而微微颤抖着。
今天由于我哭了半天了，嗓子已经有点儿嘶哑了，没有平时那么豁亮、甜美，但是唱的却是满怀感情的，可以说是如泣如诉，情真意切，声情并茂，所以唱出来的效果特别好，显得格外的悲惨，给人以一种撕心裂肺的感觉。
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