“手作文化典籍库”启动仪式进入倒计时一周，陈曦在传承馆的资料室里埋首整理史料，桌上摊开的苗绣口述记录与清代《绣谱》复印件形成刺眼的对比——老艺人李阿婆说“打籽绣需绕线三圈，这样绣品耐洗不脱线”，可《绣谱》里白纸黑字写着“绕线两圈，取‘双生吉祥’之意”。她反复比对两种技法的步骤图，却始终无法判断该如何标注差异，更不知道该如何向学员解释“哪一种才是真正的传统”。
窗外的天色渐渐暗下来，陈曦揉了揉发酸的眼睛，正想给周明远教授发消息请教，资料室的门却被轻轻推开。周教授提着一个深蓝色的布包走进来，布包边角有些磨损，显然用了很多年。他身上还带着室外的微凉气息，镜片上蒙着一层薄雾，却一眼就看到了陈曦桌上的资料：“小陈，看你这几天办公室灯亮到很晚，是不是整理史料遇到难题了？”
陈曦赶紧起身，把史料和古籍复印件递过去，语气里满是困惑：“教授，您看，苗绣‘打籽绣’的针法，老艺人和古籍记载不一样，我不确定该怎么记录，怕误导学员。”教授接过资料，没有立刻回答，而是从布包里拿出一个泛黄的笔记本，封面上用钢笔写着“技艺考证笔记（1985-2023）”，纸页已经有些发脆。
他翻开笔记本，找到“苗绣针法”那一页，上面贴着老照片——年轻的教授蹲在苗寨火塘边，手里拿着绣绷，李阿婆在一旁指点。照片下方是细致的手绘步骤图，还标注着“1998年，贵州苗寨李阿婆口述：绕线三圈，民间实用技法；《绣谱》记载：绕线两圈，清代宫廷技法”。“这个问题我三十年前就考证过了。”教授的手指落在笔记上，语气温和却笃定，“《绣谱》记录的是清代宫廷绣的技法，多用于宫廷服饰，追求美观寓意；而苗绣是民间技艺，要耐得住日常磨损，所以在传承中逐渐调整为绕线三圈。两者都是传统，只是应用场景不同——我们在典籍库里，不仅要记录两种技法，还要把背后的文化差异写清楚，这样学员才能理解‘传统不是一成不变的’。”
陈曦看着笔记上清晰的考证记录，心里瞬间豁然开朗。教授却没有停下，又从布包里拿出几本线装古籍，其中一本民国时期的《民间刺绣图谱》封皮都快掉了，里面夹着干枯的兰花标本。“这是我年轻时在旧书市场淘到的，里面有不少关于苗绣针法演变的记载，你可以参考着补充史料。”他把古籍放在桌上，又补充道，“这段时间我没课，每天都会来传承馆陪你整理，有不懂的地方随时问，咱们一起把典籍库做扎实。”
接下来的一周，周教授成了传承馆资料室的“固定成员”。每天早上八点半，他都会准时出现，布包里装着当天要用到的古籍、笔记和放大镜。他会提前半小时把史料按“技艺类型”“朝代”“地域”分类，在重点内容旁贴上手写便签——“竹编万字纹：参考《天工开物》卷下·乃服篇”“陶艺绞胎：需结合江西景德镇老艺人王师傅口述”，连便签的颜色都有讲究：红色标注“需考证”，蓝色标注“已确认”，绿色标注“待补充口述”。
整理到竹编“经纬编织法”时，陈曦又遇到了新难题：浙江安吉的王师傅说“每厘米5根经纬”，贵州的张师傅说“每厘米6根”，她不知道该如何统一标准。教授听完，从布包里拿出一个竹编篮——篮底刻着“1978年，浙江安吉”，竹编纹路清晰可见。“你看这个篮子，”他把篮子放在灯光下，“安吉的竹子粗，每厘米5根经纬就够牢固；贵州的竹子细，需要6根才能保证密度。我们不需要统一标准，反而要把这种‘地域差异’详细记录下来——这正是民间技艺的魅力，它会跟着原料、气候、生活需求调整，活在老百姓的日常里。”
中午吃饭时，教授会和陈曦分享笔记本里的故事：“1986年，为了记录竹编‘万字纹’，我在安吉住了半个月，每天跟着王师傅劈竹丝，手上磨出了好几个水泡，才明白‘经纬密度’不是随便定的；1992年，为了弄清楚陶艺‘绞胎’，我跟着景德镇老艺人学拉坯，三个月才做出一个像样的杯子，才知道‘泥料配比’里藏着老祖宗的智慧。”这些带着温度的故事，让枯燥的史料整理变得生动起来，也让陈曦对“传承”有了更深的理解。
有天晚上，为了赶在启动仪式前完成史料分类，两人加班到十点。陈曦看着还有大半箱没整理的资料，忍不住叹了口气，揉着发酸的肩膀。教授放下手里的放大镜，从布包里拿出一个保温杯，倒出一杯温热的红枣枸杞茶：“喝点茶歇歇，别着急。典籍库是给后人看的，每一个细节都要准确，宁愿慢一点，也不能留下遗憾。”他又从布包里拿出一个小小的竹编书签，上面用细竹丝刻着“匠心传承”四个字，边缘打磨得光滑圆润：“这是我昨天在家编的，你整理资料累了，看看它，就想想我们做这件事的意义——把老祖宗的智慧传下去，值。”
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