李师傅非常欣赏安娜的执着,毫无保留地将古法造纸的技艺传授给她。安娜不仅学会了基础的造纸技艺,还创新地将法国印象派绘画元素融入纸浆中,制作出色彩斑斓的艺术纸。她的作品在研学基地的展厅展出后,受到了众多游客的喜爱,不少人还专门订购她的作品作为纪念。
就在团队蓬勃发展之际,沈浩宇却发现了一个问题。随着订单越来越多,部分年轻学徒为了赶进度,在制作过程中偷工减料,导致产品质量出现了波动。“手艺是立身之本,不能因为订单多就放松要求。”沈浩宇在学徒大会上严肃地说道,“每一件作品都代表着建水非遗的声誉,我们必须对每一个细节负责,对得起‘匠心’二字。”
为了保证产品质量,团队建立了严格的质量检测体系。每一件产品完工后,都要经过沈浩宇、张阿公、李师傅等老艺人的联合验收,不合格的产品一律销毁,绝不流入市场。同时,他们还开设了“匠心课堂”,由老艺人分享自己的从业经历和对技艺的理解,培养年轻学徒的工匠精神。
这天,沈浩宇正在检测一批紫陶茶具,发现其中一件的釉色不均匀。他立刻找到制作这件茶具的学徒小周:“你看看这件作品,釉色深浅不一,边缘还有气泡,这是施釉时不够均匀,烧制温度也没有控制好导致的。”
小周低下头,有些愧疚:“师傅,对不起,我最近为了赶订单,有些着急了。”
“着急可以理解,但质量不能打折扣。”沈浩宇语重心长地说道,“我学紫陶的时候,师傅告诉过我,一件好的作品,需要经过千锤百炼,容不得半点马虎。你现在偷的懒,最终都会体现在作品上,砸的是我们自己的招牌。”
沈浩宇带着小周重新制作这件茶具,从揉泥、拉坯到施釉、烧制,每一个步骤都亲自指导。这一次,小周格外认真,每一个细节都反复打磨。当这件完美的茶具出窑时,小周眼中满是感激:“师傅,我明白了,匠心就是精益求精,绝不敷衍。”
随着研学基地的不断发展,团队也开始关注非遗的数字化传承。杜君提出了“非遗数字博物馆”的构想:“我们可以用3D扫描技术记录老艺人的制作过程,建立数字档案;开发线上研学课程,让无法来到现场的人也能学习非遗技艺;还可以利用虚拟现实技术,让用户沉浸式体验非遗制作流程。”
这个想法得到了团队的一致认可。温宁联系了专业的数字技术公司,对沈浩宇的紫陶拉坯、张阿公的竹编编织、李师傅的古法造纸等技艺进行3D扫描和视频录制;杜君则负责线上课程的设计,将复杂的技艺分解成简单易懂的步骤,配上详细的文字说明和视频讲解;技术公司则开发了虚拟现实体验设备,用户戴上VR眼镜,就能仿佛置身于工坊中,亲手操作陶轮、编织竹丝。
“非遗数字博物馆”上线后,立刻引起了广泛关注。短短一个月,线上课程的注册用户就突破了十万,虚拟现实体验设备也成为研学基地的热门项目。不少学校还将线上课程纳入美术课和传统文化课的教学内容,让更多青少年了解非遗文化。
这天,团队收到了一个特殊的请求。一位来自偏远山区的老师,希望能获得线上课程的免费授权,让山区的孩子们也能学习非遗技艺。“山区的孩子们接触不到这些传统文化,我希望能通过这些课程,开阔他们的眼界,培养他们对家乡文化的热爱。”老师在邮件中写道。
温宁深受感动,立刻召开团队会议:“我们的初衷是传承非遗文化,让更多人了解和喜爱它。山区的孩子们更需要这样的机会,我们应该免费提供线上课程授权,还可以捐赠一些简易的制作工具,让他们能亲手体验非遗技艺。”
团队一致同意温宁的提议。杜君立刻联系那位老师,授予了线上课程的永久免费授权;沈浩宇、张阿公和李师傅则一起挑选了适合孩子们操作的简易工具,包括小型陶轮、竹丝、纸浆等,打包寄往山区;温宁还专门录制了一段鼓励视频,希望孩子们能在非遗文化的熏陶下,健康快乐成长。
几个月后,那位老师发来反馈视频。视频中,孩子们围在一起,兴奋地体验着拉坯、竹编和抄纸技艺。虽然作品略显粗糙,但他们的脸上洋溢着纯真的笑容。“非常感谢你们的帮助,孩子们对非遗技艺表现出了浓厚的兴趣,不少孩子还说,以后想成为非遗传承人。”老师的声音充满了感激。
看着视频中的孩子们,张阿公眼眶湿润:“我们这辈子坚守的手艺,终于有了更多的接班人。只要孩子们愿意学,我们就愿意教,把这份匠心一直传承下去。”
此时,“故宫+建水非遗”联名文创的研发也取得了重大进展。团队与故宫博物院的设计师合作,推出了“宫苑雅韵”系列产品,包括紫陶茶具、竹编挂饰、古法纸笔记本等。产品的设计灵感来源于故宫的经典藏品,如《千里江山图》《清明上河图》等,将传统绘画元素与非遗技艺完美融合。
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