“向前走，就这么走”
“就算你被给过什么”
“向前走，就这么走”
“就算你被夺走什么”
“……”
虽然是三段副歌疯狂砸来，但中间还是会加入一些元素进来。
连续四段的“向前走！”
是在回答上面那一段，即便毁了自己的一切，也要向前走。
即便曾经堕入无边的黑暗，也要向前走。
【这一段唱的是什么语言啊？】
【不知道啊，听不太懂，但是仔细听的话，又跟歌词蛮契合的。】
【这会不会是一段即兴演奏呢？】
很多人都注意到了这一点，但又讲不出一个所以然出来。
其实这一段，更像是西北方言，乌鲁木齐那一片的土话。
发音形式，听起来有种放肆蛮横的感觉。
不过更容易让人联想到的，是藏民族的朝圣之路。
有这样一群人，他们从遥远的家乡出发，三步一叩，风雨无阻，行程数千公里。
他们不会搭车，风、雨、冰、雪阻止不了他们。
哪怕磕得四肢溃烂也绝不停止。
经过无数次的匍匐叩拜，一步步抵达自己心中的圣地。
他们的这种精神，无疑跟这一段是非常契合的。
南夜带着“朝圣者”这种一往无前的信念，叩开众人的心扉。
给那些正在经历大风大浪的人，鼓足了勇气，希望未来可以愈挫愈勇！
很快迎来的是第二轮的副歌：
“我曾经失落失望失掉所有方向”
“直到看见平凡才是唯一的答案”
“……”
与“我曾经像你像他像那野草野花”这一句。
在遣词造句方式上，是相同的排比句。
配合着旋律的张力和起伏，既朗朗上口，又有所区分。
让人听完之后，基本是过耳不忘的。
紧接着就是第三轮副歌：
“我曾经问遍整个世界”
“从来没得到答案”
“我不过像你像他像那野草野花”
“冥冥中这是我，唯一要走的路啊”
南夜的歌声中，那股一往无前的信念，越来越坚定。
人生这一路上，有迷茫，有困惑，有幸福，有悲伤，有孤独，也会有徘徊。
没有人能告诉我们，未来究竟是怎么样的。
但不管这条路多远，多难，还是义无反顾地走下去。
走着走着才能发现，好像在某一个瞬间被什么东西击中了一样，刹那间醒悟。
慢慢活得明白了！
“时间无言，如此这般”
“明天已在，Hia Hia”
“风吹过的，路依然远”
“你的故事讲到了哪”
这个结尾，就很朴树！
承接了主歌，却又俏皮了一番。
整首歌虽然已经结束，但却在台下观众和网友的心中，都留下了坚定的信念。
沈清仪罕见地爆粗口：“妈的，又一首神曲！”
叶鸿舟补充了一下：“而且还是民谣神曲，比他以前的那两首，还要来得厉害！
没想到他在民谣这条路上，已经走到了这一步！”
小将中，除了南夜之外，唯有叶鸿舟擅长民谣。
虽然他从来没有跟南夜比试过，但这一首，已经让足够让他钦佩万分。
他很明白，再给自己10年时间沉淀，也写不出这样的神曲出来。
沈清仪的这一声，被摄影师完美的捕捉到，一瞬间就让网友惊讶了：
【神曲？沈清仪竟然给这首歌冠以神曲之名，这……】
【这个评价是真高啊，有没有人出来说两句。】
【毕竟是民谣吗，当然得找赵嵩老师啊！】
【哦对对对，@赵嵩老师……】
在民谣上，赵嵩确实很有话语权，他说第二，没人敢说第一。
“我之前就说过了，南夜在民谣上的天赋是很高的。
从《画》，到《漠河舞厅》，再到现在的《平凡之路》，一首比一首更厉害。
没有任何的高音部分，却依然可以给人带来震撼感。
听着他的演唱，感觉开着车行驶在318国道上一样。
高山、峡谷、河流、草原、森林、野花、雪山、湖泊、成群的牦牛、朝圣者的身影……
一切的一切，都能够洗涤我们的身心。
清仪说是神曲，这点我是赞同的！”
给了网友一点消化时间，赵嵩才接着道：
“说说歌曲本身！
Em-C-G-D（6415）。
整首歌大部分都用了这样一个简单的和弦走向。
这其实是一个非常大众化的和弦走向，本身没什么可说的，甚至很多歌曲都用这样的旋律。
但南夜就是在这样非常大众化的和弦框架中，谱写出十分新颖、别出心裁的旋律。
这一点，就很厉害了。
别说一般的制作人，就是我也做不到。
这样作曲的好处就在于，你会发现你听了很多遍，依然听不腻。
一首好的歌曲，本身就带有某种强烈的风格，或者是氛围、画面感。
就像这首歌一样，通篇不讲平凡，不讲路。
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