林海文抽到那个“油画师之心”派上了用场，佩内洛普——就是那个西班牙的象牙白姑娘，就觉得自己简直是开了窍了，林海文说的，她一画就能有个七七八八的程度，当然林海文也不可能说让她画个伦勃朗出来，大约就是以常硕5、6成功力来要求她的，比他自己最开始还要略逊色一筹。不过在某些方面的技巧性指点，又是高出这个标准很多的，等于是弄了个基础不太牢固的畸形画家出来。
但即便如此，佩内洛普的线条，结构、色彩使用，档次还是一下子就上去了。
她自己越画越觉得心惊胆战的。
这是我画的么？
然后就是兴奋激动了。
“捞屎，我感觉我好像是顿悟了，就是现在画起来特别的顺畅，怎么想就能怎么画，笔特别的听话。”佩内洛普一脸的光，跟刚从油里面把脑袋捞出来一样，锃光瓦亮的一个大脑门。
她前头两个字是用汉语说的“老师”，就是不在调上，后面是意大利语说的，反正林海文的恶人谷牌翻译器，无所谓法语还是意大利语。
林海文就只能呵呵了。
还顿悟呢，还听话呢，都是我的功劳哎，意大利的白妹纸。
“是的，画家很少能够遇到这么让人惊喜的状态，你太幸运了。”林海文微笑着鼓励她。
佩内洛普更开心了，还特别表达了一下对他的感谢：“如果不是捞屎的指点，我肯定没有办法获得这么大的进步的，谢谢捞屎。”
可别再捞了，烦心啊。
这边俩说的热火朝天，意大利语夹杂着一点点的汉语，对面俩什么也听不懂。卷毛是巴黎人，阿尔图尔是荷兰人，这两种语言他们都不懂，他们的交流，是用法语的——当然，林海文跟佩内洛普都是懂法语的。
经常听到阿尔图尔玄之又玄地跟卷毛说些：放飞想象力的翅膀，打开情绪的魔盒，让魔鬼主宰你的画布吧，啊，只有那样，才能将内心的力量和激荡表现出来，才能引领人们灵魂的走向！
“瞧瞧，这就是抽筋派。”林海文用意大利语跟佩内洛普说这个，挤兑对面那俩。
自从定下擂台战之后，媒体关注度非常高，以至于他们第一天过来的时候，画室外面挤的呀，全世界人民都一样，围观体质不分种族和国家。
高美也是相当开明，当时就给他们安排了一个新的画室，还特地拟定了个规则，每天固定时间开画室，固定时间关画室，这之外的时间，不允许有人进入。
画室里头，两拨人是对着的，中间一个高凳，上面放着一模一样的两个花瓶，里头三色菊花的样式都调整的分毫不差，一个朝着林海文，一个朝着阿尔图尔，尽量做到控制变量法——除了画家，其它的条件都得一致呀。
就这么画了三天，林海文这头当然是不能用那种层层罩染的方式，时间怎么着也不够的，不过直接画法也成，有一种粗犷的疏朗美感。卷毛和阿尔图尔看着也相当满意，事实上，他们大概第二天就画的差不多了。但公认的，写实比抽象要费时间——只限于画的时间。有些抽象派画家画的时间不成，胡思乱想的时间那叫一个长，一年半年都不是事。
第四天的上午，画室外头来了七八个记者，都是艺术类媒体刊物的记者，那些凑热闹的，高美也没同意他们进来。
除此之外，还有上百号的学生，三十几个各国画家。
林海文比较熟悉的大牛，高美的拖尼特，佛罗伦萨的海格尔，美国的阿德里安，当然，还有常硕都在。最中间那个头发花白，衣着一丝不苟的人，让林海文也是吃了一大惊。
格哈德·里希特，当世最贵的画家之一，在世画家拍卖纪录的保有者，而且是独霸性的存在。
他怎么会来？林海文愣了愣。
但阿尔图尔明显兴奋了，格哈德自认是一位德国波普艺术家——林海文最嗤之以鼻的一种风格。所以，格哈德的出现，简直是给他了一个重磅砝码呀。
“您，您好，很荣幸见到您。”阿尔图尔打着舌头去跟他握手。
林海文朝格哈德微笑着点点头，然后相当亲热地跟阿尔图尔说了一句：“儿啊，说句实在话，你们画的还是不错的，别太伤心了。”
“……”阿尔图尔的好心情瞬间没了，这听着，就跟林海文已经赢了一样。
看阿尔图尔的笑容下去了，林海文开心了。
拖尼特作为地主，走到前面说了几句话。
“关于写实和抽象的争论，自20世纪起来，尤为激烈。在上世纪6、70年代，今天在场的里希特先生，破解了摄影艺术将取代写实绘画的谬论，而此前，他也曾追随过杰克逊·波洛克，一直到他开创完全属于自己的风格流派。跟里希特先生一样，很多绘画家都在这条路上不断的求索和创新，为绘画这门艺术不断增加新的生命力和内涵，当然，随之而来的，还有一个世纪以来的无数美妙作品。”
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