京都歌剧院为了《歌剧魅影》，投资了数百万打造场景道具，为了签下这部音乐剧，周以钧顶着巨大的压力，力排众议，方才得到了投资允许。
对于歌剧院来说，开发一个新的音乐剧，太过得不偿失。
世界上那么多经典的音乐剧，每天轮番交替的上演，只要演技精湛，质量在水准之上，照样赚得盆满钵满，而开发新歌剧则有亏损的风险。
可一旦成为名品，赚取的利润也绝对是数倍数十倍之多。
只是名品哪有可能轻易出现，整个华夏，能够上得了台面的音乐剧也是屈指可数。
而这些名品，观众不仅看腻了，也听腻了。
这些音乐剧，之所以到目前为止还能汲取利润，大抵还是因为有源源不断的新观众涌入。
毕竟，对于现代人来说，观看音乐剧还是比较有逼格的。
想象一下，当异性向你发出邀请，并递来一张音乐会前排门票的时候，你会怎么想？
“我靠，他好有品味！”
“哇，音乐剧耶！”
“虽然看不懂，但好有文化内涵！”
“别说了，我嫁！”
如果这张音乐会门票，换成一张电影票呢？
“好烦，又看电影……”
“又想占我便宜……”
但音乐剧毕竟是舶来产物，普通观众的接受程度较低，在观看过一遍后，能够再次观看的十不存一，所以利润也是逐年下滑。
不过，随着改革开放，东西方文化的逐渐结合，人们对于音乐剧的欣赏程度，也在逐年拔高。
近几年，各种新歌剧、音乐剧不断出现，虽然大多数都属于尬演，但也不乏会有精品出现，这些精品被各大省级歌剧院争相购买，吸引观众，这才让歌剧院不至于出现利益亏损。
《歌剧魅影》的质量，自然是毋庸置疑的，所以即便觉得开发有风险，但在周以钧的劝说下，歌剧院高层最终也集体通过了开发的决议。
特别是廖远的人气愈加火爆之后，《歌剧魅影》也逐渐成为了观众期待的名品之一，但是否能够担当得起“名品”这个称号，还要看上映后的数据表现。
在排练现场，廖远亲自看完了一遍长达两个多小时的歌剧后，才跟周以钧道：“观众的反馈最多的是什么？”
“故事纵深不足，前后逻辑过分简单，诸多细节无法自洽，对白过于简单……”
周以钧看了廖远一眼，尴尬的说：“简单来说，就是略显浅白……”
廖远笑了笑：“浅白不好吗？”
周以钧一愣。
廖远接着道：“世界各国的音乐剧，可谓灿若星辰，但区域历史、宗教和政治题材的作品，对于其文化语境之外的观众毕竟有门槛，而浪漫爱情母题，却几乎老少咸宜。《歌剧魅影》的对白和唱词，的确都很通俗，但你要明白，音乐剧不是搬上荧幕的电影，在完全没有字幕的情况下，不管是英语还是汉语，这种浅白的对白和唱词，一般的观众听懂八成不是问题。”
周以钧若有所思：“你说的的确有些道理。”
廖远又问道：“你请的观众都是什么人？”
“除了一些专业剧评人之外，大部分歌剧院的忠实观众，还有一些专门研究音乐剧的大学生……”
“为什么不找一些普通观众呢？”
“啊？这毕竟是点映啊，按照……”
“找一些普通观众吧！”
廖远淡然道：“《歌剧魅影》与其他音乐剧不同，作品里充满了许多多元化的表现手法，创作手法上也包含了古典、流行、民间、现代先锋派等等，其中还有美声与通俗合唱，有传统交响乐和流行电子乐相结合，这些对于一些专门研究音乐剧的观众而言，是有些无法接受的，因为人的审美一旦固定，就很难更改，《歌剧魅影》是面向大众的，而不是为了迎合那一小嘬人。”
周以钧眼睛一亮，并且呼吸越来越急促，似乎一下子打开了新世界的大门。
而就在此时，廖远却又向他泼了一盆冷水：“当然，缺点还是有的，男演员的美声达标了，但女演员的高声不够嘹亮，无法刺激到观众，也就无法给予到观众共鸣。”
“换演员？”
周以钧愣住，有些为难的说：“这不太好吧，周娜是我们的御用女演员，在其它歌剧表现的都很出色……”
“没什么不太好的，不适合就是不合适，强行上只会给其他人添麻烦，拖累作品表现力。”
廖远道：“而且在年龄方面也不太合适，女主角克里斯汀是个二十岁出头的妙龄女子，你找一个四十岁的大姐就过分了，就算通过化妆，但皮肤的松弛、眼角的皱纹也无法掩饰的，你觉得男主角会喜欢这样的大姐吗？而且这对观众来说，代入感较差。”
周以钧尴尬道：“我明白了，我这就去安排。”
廖远点头道：“其他方面暂时没有明显的缺点，故事叙述通顺，线条很清晰，记住我说的，下一次点映，找一些普通观众。”
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