“《寄生上流》的奥斯卡冲奖公关可以开始了…”
“已经安排好了！”
“嗯，”顿了顿，沈旭东接着道：“不要担心浪费钱…就算今年不行，还有明年…”
“我明白。”
原时空，今年奥斯卡的最大赢家是亚利桑德罗导演的《鸟人》…
这电影非常适合拿奖！
男主角痴迷于话剧艺术，20年前，放弃当红的商业电影事业，投入到纯粹的艺术追求上来，但现实却让他举步维艰，20年岁月蹉跎，处处碰壁。
他臆想出的鸟人形象，是名利的隐喻，总是在劝说他放下话剧理想，重回商业电影圈，去拿回自己的声色犬马，光鲜亮丽。
他最终还是回到剧场，放下自己的功利心，选择做真正有意义的事情：do some work that actually mean something，
这是他的第一场斗争，破除了自己的功利心。
第二场斗争，是破除自己的执念。
为了艺术，他赌上全部的功名富贵、事业家庭，几乎付出了一切，却被艺术权威打压，不被观众理解。
这令他尤为失落、痛苦、崩溃，陷入深深的自我怀疑。
男主最后拿着真枪走上舞台，一枪打向自己的理想，一枪打向观众，然后扣响扳机，子弹杀死了自己。
到这一步，男主方才真正解脱。
那些所谓的理想，虽然是艺术之名，显得高尚一些，也终究是一种执着；愤世嫉俗，怒指乾坤皆错，期待观众的喜爱与认可，也不过是一种成见。
但可笑的是，他自杀的行为刺激到了观众，然后剧院场场爆满…
不过，《寄生上流》并非没有一战之力…
陈曦小声提议：“其实我们可以投资李胺新片的…”
“李胺要搞什么120帧电影，我是明确反对这个的！”
“为什么？技术进步不好吗？”
“在全球范围内能够支持120帧放映的影院都很少，大多数人看到的并非哪部120帧的电影，而是调整帧数之后的电影。而且，这种高帧率电影在我看来，对传统电影意义或许不大，人们看电影还是想看一个好看的故事，不是各种炫技。”
虽然很佩服李胺对技术的探索…
120帧绝对比当年的宽银幕技术更刷新视觉体验。
但在今天，大伙啥没见过？
VR都不新鲜了，没有人会把120帧当做噱头。
加上多数电影院没有支持这么高帧率的设备，票价还比一般电影贵那么多…
反正沈旭东没有感觉到意义所在！
所谓的120帧对电影的影响，无论是美学而言还是电影的语言而言，还是技术而言，都没有任何革命性而言，它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。
革新都算不上，最多算是有益的尝试。
仅此而已。
单从视觉而言，从黑白到彩色，电影是一个巨大革命，这个革命不是更好的还原现实了，而是有了色彩，从而能更好地表达了，它丰富了导演表达这个世界的手段。彩色的增加丰富了表现。
120帧是什么意思？
其实就是清晰度高清的意思…
能让人更清晰的看清一滴眼泪？看清皮肤的皱纹？
没有意义的！
陈曦：“博纳投资了…”
“于冬想打入好莱坞嘛，可以理解！”
“…行吧，我先走了…”
“等一下！”沈旭东喊住她：“晚上陪我一起去参加《分手大师》的首映？”
“可以啊，”陈曦一口答应下来，然后挑眉：“你的小助理陪着你还不够？”
“她又不是圈内人！”
……
沈旭东有点后悔了，不是说陈都铃业务能力不行…
事实上，她上手挺快的，工作能力要远超过之前的张芷熙，问题是…张芷熙可以亵玩…这个词不准确，应该是做一些艺术交流的工作。
陈都铃…
沈旭东真心看不上！
他连唐妍那样的都果断拒绝，更别说陈都铃了。
白幼瘦…他是真的不喜欢啊。
不过，还是要带着她…
——她还在实习呢。
沈旭东准备再过一个礼拜挑明，问她要不要尝试做演员，安排几部古偶戏的白月光角色给她…
不过，她背景不错，而且…她的长相而言，除了爽妹子也没什么竞品。
扯回来，陈都铃上车问了《分手大师》的事…
这电影期待度很高，毕竟是邓朝自导自演的第二部作品——第一部作品《大赢家》，口碑、票房都很不错。
“…最好不要太抱期待！”
“为什么？”
“编剧是俞白眉，听说是话剧改编…”
“话剧改编…《夏洛特烦恼》也还是话剧改编吧？”
“是…”沈旭东摇头：“但《夏洛》是麻花话剧里面最有改编价值的作品…”
“…”
陈都铃没说话，陈曦问道：“能过五亿不？”
“五亿…不止，很有可能超过八亿！”
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