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“大家静一静，我们马上开机，灯光、摄像、道具准备，演员入场，场务准备。各单位听我口令。”
黎叔拿着喇叭扯嗓子喊。他每喊一个单位，相关负责人都一一回答。
“爱克什——”
随着场务打板，摄像机继续转动，正式开拍。剧组人员也都安静的看着拍摄。
吴孝祖坐在捡拾器后边，紧盯着眼前入场的演员。
第一场戏拍摄的就是警方根据市民报案，在城门河中发现被肢解的残肢断脚。警察出现场办案的场景。
肥成、罗东、苏黎耀三人入场，身后跟着一脸紧张的邵美戚。四人扮演的正是办案差佬。
“妹头，把断手断脚捡回来！”
“为什么要我？”
“全组就你是新人，难道让我们去？要不等李组长来，让他去捡？”肥成手一摊，捂着鼻子远离不远处的残肢断脚。这些道具都是从tvb租来的，倒也像模像样。
吴孝祖坐在椅子上，看着罗东、肥成和阿耀三人扮演的探员对着邵美戚扮演的女警训斥，而邵大妹扮演的妹头蹑手蹑脚，紧张兮兮的去拾骸骨。
还不错。
紧张兮兮的邵大妹表现的还挺出乎吴孝祖意料，没想到演的还蛮到位。殊不知这正是此刻邵大妹的心情。算是本色演出。
紧接着，吴孝祖示意邱立涛，让其他演员进场。
“李sir。”
李钊基穿着黑西装，凶神恶煞，一咧嘴，像江湖大佬多过差佬。胳膊紧紧的搂着一名浓妆艳抹穿着包臀裙的长发女郎，潇洒的如来收数的一般走进镜头。
凶神恶煞、满脸横肉的差佬探长却是片中的好人，斯斯文文、俊朗清秀的梁镓辉却是坏蛋。
恶人与好人，很奇怪的对峙有没有？
凶狠是善，斯文却恶，扑朔迷离的善恶之分，本就意味深长。不去提人性的内涵，这样的设定本身就很有趣。
好比钟馗，面目凶恶却荡平世间不平。
反之，大奸大恶倒是忠厚老实模样居多。有没有很黑色幽默？
人总喜欢看封面先入为主，反而不去细读里边的内容。
至于旁边那个性感风骚的女郎，花钱雇的野模，官方称呼夜总会公关。俗称“收费炮台”。
李钊基扮演风流凶恶组长，影片中属于差佬这边的逻辑和解释担当，肥成负责插科打诨，幽默担当，阿东穿着紧身背心，耍酷、动作担当。阿耀则是带着黑框眼镜，唯唯诺诺，一副被欺负担当。
邵美戚？
打酱油担当。
卖力演出的邵大妹，还不知道自己在导演眼中从自以为的花瓶担当，沦落到了酱油担当。知道的话，邵大妹也许会哭晕在厕所。
这场戏很简单，主要就是他们发现碎尸现场，戏份不多。
刘玮强提着摄像机跟拍，一切都很流畅。
好莱坞电影肩抗与手提比较多，而华语电影则习惯用滑轨。看华语电影运动镜头很平稳，但缺乏运动感，四平八稳，镜头缺少呼吸节奏，很死板刻意。
好莱坞镜头则不一样，虽然有些晃动，但画面多了生气，更符合运动规律。
归其原因主要是好莱坞采用斯坦尼康来拍摄，在数字摄像机没出现前，港台加内地电影圈能熟练操作斯坦尼康拍摄的摄影师不出两只手。
胶片拷贝摄像机笨重、巨大、操作复杂，镜头感难以掌控。斯坦尼康也非常难操作。
不像后世，斯坦尼康轻巧使用，几千块就能买一个，按上单反就能玩运动拍摄，甚至老谋子都玩上单反了。
“停！”
吴孝祖与邱立涛蒙上布趴进去看监视器，将刚刚拍摄的镜头调出，认真仔细看一遍，看完后按下暂停又看一遍。
“去看一眼摄像和收音”
邱立涛点点头，同吴孝祖一起走向金属胶片摄像机。
电影拍摄，监视器的镜头很小，清晰度只有荧幕的几十分之一。颜色准确度可以忽略不计，只能隐约看到表演和构图，有一个亮白线框的就是构图。
影像很不清晰，所以要用布遮挡住光线，观看起来很费劲。
这时候就需要导演去看摄像机外挂。
刘玮强掌机，旁边他的助理钱文奇负责焦点，焦点是拍摄胶片技术上最重要一环，很容易软。
摄像机的画面更清晰，构图更完整，观看过后，表演、摄像、光比都没问题，吴孝祖又问了问收音师，这才松了一口气。
剧组开拍第一个镜头，容不得马虎，也不怪他紧张。
刘玮强的技术很高，虽然没斯坦尼康，但镜头很稳，不呲。而更让吴孝祖惊喜的还不止刘玮强。毕竟他有后世盛名背书。
最惊艳的是灯光师邹林。年龄不大，却非常精准的控制了光量和光比，让吴孝祖有一种捡到宝的感脚。
灯光师的重要性不输摄像。灯光组属于开工最早，收工最晚的组，同摄像一样，每一次安装、布置都需要一个多小时的时间。
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