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“影视行业是需要年轻人的一个行业，因为年轻人代表的是无限的开发潜能和老人不具备的新鲜感。
当然，想要进入这个行业，你要先了解这个行业。
首先，影视行业是一门艺术，但更是一门工业程序，最重要，它是一门生意。
电影公司或者电视剧公司是做生意而不是开教堂的。
所以，你要确保在这个行业站住脚，首先就要拿出你的努力和态度。
我看人，只凭两点，一是人品，二是努力。
有人拿着两页纸就来问我，老板什么时候可以帮我拍，我说你是不是可以写成一个90页的剧本再来谈呢？”
白衬衫休闲裤，挺拔帅气的吴孝祖微微笑地站在台上，如沐春风的与下边正襟危坐的新茶们闲聊，整个人就像是一名态度平易的艺术家，让人忽略了他几十亿的身家。
台下，几盏新茶全都紧紧并拢着腿，眼露崇拜的看着这位‘领袖’。
他真的是年轻影视从业者以及期待从事这份行业年轻人的精神以及肉体领袖。
吴孝祖基金也是全港现在最显着且积极扶持年轻人的机构，同时，经他手挖掘到的新人也是数不胜数。
“对于我来说，其实这个——”
转身，指了指后边的横幅‘热烈欢迎奥斯卡最佳外语片导演吴孝祖莅临演讲’。
“真的不重要。”
吴孝祖放下手里的笔，笑吟吟的道：“你要说拿奖不开心，那肯定是虚伪。我拿奖的那天确实有些轻飘飘，甚至就觉得自己站在舞台上，真的……全都是我打下的江山。”
台下许多人会心的哄然大笑，场面显得十分和谐。
“但是之后就告诉自己，都过去了，要忘记这些。
所以这些奖杯都没有放在我家，都在火车头公司展示柜里。我不要让自己有荣幸的感觉，有以前那样失败的心态其实更比较好。电影是遗憾的艺术，从业者需要保持初心……”吴孝祖目光扫视，忽然一顿。
那些像花儿一样的华语影坛的后起之秀端坐在下边，认真的看着‘精神导师’给他们讲述自己的成功经验以及圈内的规则。
最后一排位置上，方头阔面眉间长着大痔的刘鸾雄微笑着看着舞台上‘贩卖’成功的吴孝祖。
眼神忽然相互碰撞。
站在台上地吴孝祖朝着他微微颔首，大刘也心照不宣地轻轻抬了抬手指。
好似熟人一般。
吴孝祖并没有被对方的出现打断自己的演讲，继续讲述着关于他对于这些新茶的告诫。
尽管他有私心。
但是，随着时间的推移，他确实在不断推动着华语影视圈人才的不断涌动。
如果说，在之前，其实港圈更多都是从80年代走过来的这些老资历电影人，哪怕是刘伟镪他们，其实也都是继承着老派的影视工作者的工作方式。
但，看看眼前。
其实可以很直观的感受到，一批不同于吴孝祖、程龙、徐尅他们这些中生代电影人的面孔频繁出现。这种传承有序确实对于华语电影来说都是一笔非常宝贵的财富。
原历史上，这些人中许多都默默无闻一直蹉跎岁月，同时也被岁月蹉跎。
随着港片彻底跌入谷底，他们也陷入了深渊。
但是这一世，吴孝祖的努力下，这些人提前被人发掘出他们的闪光点，开始走上了良性循环的路子。
其实吴孝祖也在为港片衰落做保证，一方面是录像带市场、欧美市场、东南亚市场，这都足以给他们争取到些许生存的空间。
19岁的郑保锐、19岁的梁乐泯、21岁陆剑清、27岁的甄志丹、24岁的林家东乃至于北影那边表演系的20岁的黄靁、俞飞虹，22岁的姜鹉、24岁王劲凇，28岁的导演系高西西、文学系新生滕华焘……
看着他们，满眼都是自己当年的影子。
这该死的辈分。
真的，这些人在这个阶段能够有机会来进行互相学习，对于他们的职业生涯肯定有利就是了。
吴孝祖对于北影的学生来到港岛不单单是理论上学习，他已经安排给予足够的支持，让他们可以跟组学习，真正的体验这时候的港片拍摄。
内地，这年代电影从业人士实操的机会实在是太少！
让他们能够实际看一看相比起内地的大厂式的操作方式，港岛这边更好莱坞化的半工业剧组流程也能帮助他们的成长。
百足之虫，死而不僵。
哪怕随着港片慢慢凋零，但是基础打在这里，这里整个电影基础真的更全，包括剧组的各个分工都已经成了体系，就像是后世的横国一样，群演都一提一大把。
这种模式化依靠的就是时间的积累以及80年代、90年代初大量电影机会的磨炼。
趁着还没凉透，让内地来人沾沾热气……
吴孝祖这也算是废物利用了。
反正，冤大头不已经都搵好了么？？？
演讲结束，换上其他老师和工作人员负责，吴孝祖应付完大多数人的提问和签名，笑着走了出去。
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