虽然至今为止，兰斯也没有出演过几部作品，但毋庸置疑，安东应该是兰斯演员生涯的最困难的一个角色，这种不断挑战极限的刺激感让亢奋的情绪在血液里疯狂窜动着，几乎就要控制不住地跳跃起来。
不得不说，科恩兄弟的选择着实大胆。
虽然兰斯已经证明了自己是一位优秀的演员，奥斯卡小金人的肯定更是毫无争议；但兰斯却不是安东这个角色的最佳选择——至少在业内专业人士看来，这是一个破格的选择。
兰斯的演技出众，这是毋庸置疑的，但由于他的外型条件太过抢眼，在表演之中往往容易喧宾夺主，让观众产生一种违和感，在“借刀杀人”之中，兰斯用眼镜来完成表演；“水果硬糖”之中，兰斯的斯文外貌为角色加分不少，但还是鼻涕眼泪齐齐上阵，反衬出了那种绝望和恐惧；到了“狂暴之路”，短发、胡须和尘土几乎掩饰了兰斯的外貌，风格化影像更是吞噬了角色的独立感。所以，索尼影业选中兰斯来饰演“007”，派拉蒙和华纳兄弟则选择了“本杰明-巴顿奇事”，这两部作品的男主角都有一个共同点，外貌的英俊与角色是不谋而合的。
但安东却不是。
作为杀手，安东必须低调沉稳，就好像汤姆-克鲁斯在“借刀杀人”中一般，通过修饰外貌来达到目的；但“借刀杀人”的故事背景是现代，“老无所依”却是八十年代的德克萨斯州，这也意味着，第一，不能浓妆，第二，造型选项有限，改变余地着实不大。更何况，兰斯的气质偏于儒雅一些，这与杀手也格格不入。
在大部分情况下，选角都是根据外貌来完成的，只有很少的情况，才会反其道而行，以外型的反差来制造角色的落差。科恩兄弟选择兰斯，这不仅意味着放弃了那些拥有符合外型的演员，舍近求远；而且还意味着他们将电影的重量都压在了兰斯身上，铁三角的故事，任何一个环节出错都可能是致命的，兰斯的表演将会承担起深入挖掘电影核心的重任。
毫不夸张地说，成败在此一举。
对于兰斯来说，越是明白挑战的艰巨和困难，就越是摩拳擦掌地想要尝试，冲击自我极限的渴望就像是沙漠里寻找绿洲的旅人；但重点就在于，兰斯现在根本想不出自己应该如何表演。
上一世的哈维尔-巴登出色地完成了任务，真正地将那种冷酷无情却又丧心病狂的气质表演了出来；现在，兰斯粗粗思考这个角色，却发现无论如何自己都无法跳出哈维尔表演的窠臼，脑海里的印象着实太过深刻，以至于自己始终处在哈维尔的阴影之下。
这是一件着实有趣的事。
客观来说，如果兰斯决定了出演，即使他照搬哈维尔的表演，这也没有任何问题，毕竟没有人能够将两个时空里的两段表演来进行比较，除了兰斯自己，所以他完全不需要担心；但表演的最大魅力就在于，同一个角色，如何以自己的风格进行诠释，虽然都说“文无第一，武无第二”，表演自然也不能客观地分出高低，每个人心中都会有自己的偏爱，可是不同的表演带来的震撼是相似的，其中隐藏的余韵以及反思却是不同的，这也是兰斯希望达到的表演境界——真正地以自己的演出赋予角色栩栩如生的灵魂。
所以，如何走出哈维尔的阴影，演绎出兰斯版本的安东，这是一个艰难的挑战，甚至可以说是难于登天，毕竟，哈维尔上一世的演出堪称巅峰。这就好像安东尼-霍普金斯的汉尼拔或者希斯-莱杰的小丑一般，他们为这个角色竖立了一个不可逾越的丰碑，任何继任者都将挑战自己的极限。
选择“老无所依”的话，颇有点自讨苦吃的意思；同样是演技挑战，“本杰明-巴顿奇事”似乎就显得靠谱了许多。
“本杰明-巴顿奇事”的男主角本杰明无疑也是一个巨大的挑战，甚至比起当初饰演阿甘的汤姆-汉克斯还要更加艰难。不仅因为电影聚焦了本杰明的一生，年龄跨度之大，对于演员的表演来说是艰巨挑战；还因为这部电影本身的主题核心：奇幻。
本杰明出生时就是一个看起来七十多岁的“老”婴儿，被父母抛弃在街边，伴随着年龄渐渐增涨，他开始变得越来越年轻，犹如返老还童一般，这种年龄的逆差也成为了他和恋人黛西之中的最大障碍，甚至成为了本杰明人生之中的最大困惑——外貌和内心年龄的逆差碰撞出来的疑惑、矛盾和困顿，让他感受到了前所未有的孤寂和落寞。时光的力量，在本杰明身上被放大到了极致。
毫不夸张地说，本杰明就是注定了冲击颁奖季而撰写的角色，内心的变化、情感的冲突、人生的顿悟……保持了细腻的勾勒，又兼具了爆发力的瞬间，表演借力点无处不在，允许演员酣畅淋漓地发挥，将自己的表演技巧发挥到极致，打动每一位观众。“本杰明-巴顿奇事”整部作品的核心重量也都死死地压在男主角身上。
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