陶影与裙摆
省博的唐代展厅总是比别处静些，午后的阳光斜斜切过展柜玻璃，在地面投下长而薄的光斑，像谁铺开的半匹旧绫罗。小苏踮着脚走过去时，软底舞鞋蹭过地砖，没发出一点声响——这是她多年练舞的习惯，连呼吸都要收着劲儿，生怕惊扰了什么。
展柜里的乐舞陶俑就立在光影中央。通身是淡青的釉色，岁月在俑身上爬过，留下几道浅褐的开片，像老瓷碗上温柔的裂纹。陶俑梳着双环望仙髻，残存的彩绘依稀能看出是石榴红的发带，衣摆是典型的唐代高腰襦裙样式，下摆向外撒开，弧度翘得恰到好处，像被瞬间定格的风。它的右臂微微抬起，左臂自然垂落，膝盖微屈，分明是个舞蹈进行到一半的姿态，仿佛下一秒就要旋身、踢腿，让裙摆再飞高些。
小苏站在展柜前，忘了手里还攥着刚买的文创书签。她是市歌舞剧院的古典舞演员，前几天刚结束《唐宫夜宴》的巡演，身上还带着未散的妆气——眼角残留的金箔亮片，被阳光照得闪了闪，竟和陶俑发髻上的装饰微光，有了几分呼应。
“这姿态……是《胡旋舞》的起势吧？”她轻声说，声音轻得像怕吵醒陶俑。指尖不自觉地抬起来，跟着陶俑的右臂划出一道弧线，肩膀微微下沉，腰腹往里收，这是她练了无数次的动作，肌肉早就形成了记忆。可今天做起来，却总觉得差了点什么。她盯着陶俑的裙摆，那弧度太特别了，既不是她常跳的《霓裳羽衣舞》的飘逸，也不是《踏歌》的灵动，而是带着股劲儿，像旋转到最快时，裙摆被离心力甩出去的瞬间，绷得紧实，又透着股自在。
小苏往后退了两步，拉开距离。展厅里没什么人，只有保洁阿姨在远处拖地，水声隐约传来。她深吸一口气，双脚并拢，像在舞台上准备起舞那样。音乐在她心里响起来——是她自己编的一段唐舞配乐，鼓点轻快，琵琶声脆。她跟着心里的节奏，慢慢抬起手臂，膝盖微屈，然后猛地旋身。
裙摆在空中划过一道弧线。她今天穿的是条米白色的练功裙，料子轻薄，旋转时会自然散开。当她转到第三圈，视线掠过展柜时，忽然顿住了——她的裙摆弧度，竟和陶俑那定格的衣角，严丝合缝地叠在了一起。
阳光刚好把她的影子投在展柜旁的白墙上，陶俑的影子也落在上面。两个影子交叠着，她转，陶俑的影子也跟着转，仿佛陶俑活了过来，正和她一起跳舞。小苏的心跳漏了一拍，脚下的动作慢下来，最后停在一个与陶俑几乎一致的姿态上。
“它当年跳舞时，裙子也这么飞吧？”她对着陶俑轻声说，声音里带着自己都没察觉的雀跃。指尖轻轻碰了碰展柜玻璃，冰凉的触感传来，却没让她清醒，反而让她想起巡演时，灯光落在舞台上的温度。那时她穿着繁复的唐装，裙摆上绣着缠枝莲，旋转时，观众的掌声像潮水一样涌来。可此刻，在这安静的展厅里，只有她和一尊千年陶俑，没有掌声，没有灯光，却让她觉得，自己离“唐舞”更近了些。
她想起小时候学舞的日子。那时老师总说，跳古典舞不能只学动作，要懂“魂”。她一直不懂，直到第一次看《唐宫夜宴》的文物复原图，看到那些乐舞俑的姿态，才隐约有了点感觉。后来进了剧院，她翻遍了图书馆里的唐代舞蹈文献，看了无数次敦煌壁画的舞姿，可总觉得隔着一层纱，摸不透唐代舞者那种“自在又张扬”的劲儿。
今天，这层纱好像被风吹开了。
小苏又试着跳了一遍。这次她没按自己熟悉的节奏，而是盯着陶俑的姿态，慢慢调整手臂的角度、腰腹的力度。陶俑的左臂垂落时，不是完全放松的，而是带着一点提劲，像要随时配合身体旋转；它的膝盖弯曲程度，比她平时跳的要深些，这样旋转时才更稳，裙摆也能甩得更开。她一点点模仿，手臂酸了也没在意，额头上渗出细汗，贴在鬓角。
“姑娘，你这舞跳得真好看。”保洁阿姨拖完地，站在不远处笑着说，“跟这俑像一个模子刻出来的。”
小苏停下动作，有些不好意思地笑了笑：“阿姨，我在学它的动作呢。”
“难怪呢，”阿姨走近了些，指着陶俑说，“我天天在这拖地，看这俑看了好几年，总觉得它要动起来似的。今天看你一跳，倒真像它活了。”阿姨顿了顿，又说，“前阵子有个老教授来，说这俑是从西安出土的，当年陪葬的墓里，还有好多乐器俑呢，说不定当年啊，它就是跟着音乐跳舞的。”
小苏心里一动。她之前查资料时，看到过唐代墓葬中常有乐舞俑群，有的吹笛，有的弹琵琶，有的起舞，像是把一场盛大的宫廷宴乐，永远留在了地下。眼前这尊陶俑，会不会也有过一起跳舞的“伙伴”？它当年旋转时，身边是不是也有清脆的乐声？那些乐手俑，会不会正看着它的裙摆飞扬，手指在乐器上飞快地跳跃？
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