离开时，包德发在餐巾纸上写下：
真正的创新，是让科技服务于人，而不是让人服务于科技。
丽莎咬着一块新推出的苹果派，笑着说：这个配方也是你优化的？
包德发微笑，这是卡洛斯的秘方。有些传统，不需要改变。
纽约深秋的雨夜，舒伯特剧院的金色招牌在湿漉漉的人行道上投下温暖的光晕。包德发一家刚结束在时代广场的科技会议，此刻正站在剧院门厅，水珠不断从他们的外套上滴落。
《歌剧魅影》，丽莎读着节目单，这是百老汇上演时间最长的音乐剧。
但包德发的注意力早已被别处吸引。他的眼睛紧盯着天花板上复杂的灯光系统，手指在便携终端上快速滑动。看到那个自动追光灯了吗？它的转向速度比标准规格慢了0.5秒。这在关键时刻会破坏整个舞台效果。
演出开始后，当巨大的水晶吊灯缓缓升起，包德发忍不住掏出分贝计。音效工程师显然没有考虑剧院的声学特性，他低声对丽莎说，低频部分在第十排之后就开始衰减。
中场休息时，包德发借口去洗手间，却溜到了控制台区域。一个身材魁梧的保安立即拦住他：先生，这里禁止观众进入。
我只是想看看你们的调音设备...包德发试图解释，目光却越过保安的肩膀，看到了控制台上的设备型号。还在用Soundcraft Vi系列？这都是二十年前的技术了！
就在这时，一个穿着时尚的年轻女子注意到他们的争执。有什么问题吗？她问道。这位是艾玛·陈，《数字时代》的音乐剧导演，她的作品正因为技术问题屡次推迟首演。
两天后，包德发出现在《数字时代》的排练现场。这是一个关于人工智能与人类情感的故事，需要大量技术支持。
我们的投影映射系统始终无法与演员的移动完美同步。艾玛向包德发展示问题所在。
包德发立即投入工作。他带来了自己的设备：运动捕捉传感器、激光测距仪、频谱分析仪。然而第一次技术彩排就变成了一场灾难。
当主演演唱关键唱段时，包德发的自动追光系统突然失灵，光束在舞台上疯狂游走。更糟糕的是，他改造的无线音频系统产生反馈，刺耳的啸叫声让演员们不得不捂住耳朵。
这就是你承诺的技术革新？制作人大卫·罗斯顿怒气冲冲，我们两周后就要首演了！
老灯光师弗兰克·莫里森，一个在百老汇工作了四十年的老人，冷冷地说：我早就说过，电脑永远取代不了人的判断。
随后的几天，包德发与剧组传统派系的矛盾日益尖锐。
在一次灯光调试中，弗兰克故意使用老式调光台，绕过了包德发的智能系统。看好了，年轻人，弗兰克说，这才是真正的舞台灯光艺术。
但意外发生了。由于设备老化，一组灯光突然过热，差点引发火灾。虽然及时控制住局面，但这次事件让所有人意识到：变革是必要的。
包德发没有气馁，他仔细观察每位演员的需求，发现女主角莎拉因为早年听力受损，总是慢半拍。这不是她的演技问题，而是助听器的音频延迟导致的。
包德发决定改变策略。他不再试图完全取代传统技术，而是寻找融合之道。
他设计了一套隐形辅助系统： 为莎拉定制了骨传导耳机，实现零延迟音频传输；开发了智能灯光系统，既保留手动控制的灵活性，又加入自动追踪功能；制作了轻薄的动作捕捉服，帮助舞者保持队形而不影响动作。
更重要的是，他开始虚心向弗兰克学习舞台灯光的美学原理。色彩的温度不仅仅是个数字，弗兰克指着灯光滤片说，它是情感的语言。
在新一轮彩排中，包德发的改良系统展现出惊人效果。当莎拉演唱主打歌《数字之心》时，灯光自然地跟随她的移动，投影与她的每个动作完美同步。
连最挑剔的大卫也不得不承认：这次的感觉对了。
然而，就在首演前三天，一场更大的危机袭来。百老汇技术人员工会发出警告，认为包德发的自动化系统威胁到他们的工作岗位。
这不是要取代任何人，包德发在紧急会议上解释，而是为了让演出效果更好。
在包德发与技术工会主席麦克·奥莱利的谈判陷入僵局时，艾玛提出了一个妥协方案：让传统技术人员学习掌握新系统，实现技术升级。
包德发立即组织培训课程，教老技术人员如何使用智能系统。弗兰克最初拒绝参加，但当他看到这个系统如何帮助莎拉完美演绎角色时，态度开始软化。
也许我这个老家伙也该学点新东西了。弗兰克说。
《数字时代》的首演吸引了百老汇的众多重要人物。然而就在开演前两小时，一场雷暴导致剧院区域大规模停电。
备用发电机只能维持基本照明，舞台经理焦急地报告，所有智能系统都无法启动。
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