“你的表演非常出色。”蓝礼也真心实意地说道，“你对于瘸腿的运用非常正确，我不认为你需要什么指导。不过，我们可以交流看看，我的动作其实非常简单，就是把所有动作都变得一板一眼地僵硬和琐碎起来。”
虽然在表演之中没有如此分类——至少专业表演不会如此分类，但表演的确可以分为面部表情和肢体语言。
英国戏剧演员们的肢体语言就非常丰富，因为这些动作全部都是对台词的补充；但美国演员在这方面则相对薄弱一些，最具代表的就是梅丽尔-斯特里普，这位载入史册的顶尖演员，她的表情和台词毋庸置疑，即使是不喜欢，也必须佩服她在细节方面的处理赋予了角色太多可能，但她的肢体语言却非常笨拙。
仔细观察梅丽尔的电影作品，她的双手和双脚往往是缺少生命力的，大部分动作都显得生硬而别扭，尤其是在情感爆发瞬间，肢体动作就变得木讷而笨拙起来，无法进一步延伸角色的情感，动作与表情往往容易割裂，至少动作无法给予表情更多情绪的支撑。
当然，这不能责备梅丽尔，一方面是天赋原因，有些人天生就擅长肢体动作；一方面则是电影与电视等媒介所导致的桎梏——不同于戏剧舞台，电影和电视往往更加倾向于用特写或者近景来呈现出更加清晰的表情变化，以此来与观众完成沟通，久而久之，镜头之外的肢体语言也就没有得到重视了。
可以说，这与时代发展有关。
这也是英国演员必须定期回到戏剧舞台的原因，那些肢体表演训练，对于整个表演整体都有着重要作用。
威士肖作为英国人，他的肢体语言也具备了足够水准，但他还是在不断努力不断学习，因为他和蓝礼一样，坚信肢体动作也是整个表演的组成部分。
此时就是如此。
肢体表演是有技巧的，比如故意打直膝盖，这可以让走路的姿态变得笨拙起来，而弯腰和不弯腰呈现出来的步伐又会发生微妙变化；再比如调整步幅，春风得意马蹄疾的步伐和惶惶不可终日的步伐，必然是不同的，步子的大小搭配眼神的变化，往往能够呈现出来截然不同的心态。
蓝礼在表演中，有意识地束缚住了自己的动作，就连大拇指都死死贴着手掌，然后整个肩膀线条都发力起来，制造出一种驼背效果——却不是胆怯或者恐惧，而是笨拙，如同鸵鸟一般，一边闪躲着危险，一边又不得不迎向危险，然后就只能把脑袋塞入沙子里了；最后搭配企鹅脚步，那种憨厚的笨拙就变得完整起来了。
当然，点睛之笔是眼神，那种死死盯着地面的眼神，完成了整套表演。在劝架过程中，大卫甚至可以因为害怕而快速眨眼，五官也因为惊吓而扭曲起来——这些细节在兵荒马乱之中可能看不到，观众还是会被肢体语言抢走所有视线，而且还有正在扭打的两个人呢，但细节却是让表演完整的最佳途径。
威士肖缺少的正是这些细节，他充分利用了角色瘸腿所制造出来的笨重感，却在上半身动作以及双手表现力等细节方面，没有能够找到正确的化学反应，这才是角色被抢走光芒的原因——可能是因为他对于肢体动作的领悟力缺少一点灵感，也可能是因为他对角色的性格脉络缺少一点深入研究。
真正高深的表演可以告诉观众：他为什么如此走路，他为什么如此坐姿……一举一动都可以寻找到脉络，而导演的镜头则能够敏锐地捕捉到这些细节，并且不着痕迹地呈现出来；同时，演员还能够浑然天成地融入其中，丝毫寻找不到雕琢的线索，那就是完美的——
但如此表演着实太难太难，至今为止，即使是蓝礼自己也依旧正在探索着，这也是他需要孜孜不倦学习的原因。
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