这是沈梦溪的真实想法。
有个问题，是这样的：中国电影复兴之路，该不该迎合海外市场？
这个问题真的很蠢！
无非是某些老一派，做不到创新，就把锅推在其他人身上了。
先拍出让自己人喜欢的，提升质量！
那国外自然不是问题。
全球观众的审美不会有太大的区别…
你说《流浪地球》海外票房只有1000万美元不到…
这不是废话嘛，你能把《流浪地球》发行到全球超过1000家影院吗？
北美最高放映场馆才129家！
张寒又问：“你觉得现阶段中国在电影制作上面和全球最顶级的电影强国，比方说好莱坞，有哪些具体的差距？有制度上的原因吗？”
又尼玛扯到制度了！
“制度有关系，但不是最重要的！”沈梦溪摇头道：“每个国家都有审查，或者曾经有审查，但这个并不影响主流电影出现佳作！”
“美国当有海斯法典，法国电影届一直鼓吹自由…”
“可是，好莱坞一直是主流，法国电影出了所谓的左岸，新浪潮，除了被电影届追捧，在大众心里，一直是非主流！”
张寒有点不服气，他反：“怎么能是非主流？新浪潮的出现改写了电影进程…而且《海斯法典》最终被废除了，废除之后诞生了新的好莱坞类型化电影，包括韩国电影也是在审查废除后，才赢来了质的飞跃！”
“我同意，审查制度确实限制了很多好的作品，但是韩国电影这几年票房冠军都是符合主流审美的电影，前年的《非常主播》，包括韩版《重返二十岁》都取得了很高的票房…远远超过了我在韩国做的第一部《蔷花红莲》…”
“如果一个人，在不算严苛的规则下都无法做出及格分以上的作品，凭什么让人相信离开规则的束缚后，他能成功呢？”
“现在，中国电影市场足够大，但是佳作匮乏，真的是制度的原因吗？恐怕不是吧，我觉得中国电影最大的障碍，就是中国电影人自己！”
“别总抱怨制度，现在还过不了审查关卡的，无非就是露点太多的纯色青，或者能直接引发心理不适的超血腥或恶心场景，还有就是过于敏感的政治话题。但这些题材在全世界都不算主流题材！”
张寒直接反问了：“那《盲井》、《盲山》怎么说？”
“《盲井》03年的电影了，《盲山》不是公映了嘛！除了夸两句导演有良心，能有多大的市场效应吗？有几个普通观众看过《盲山》？”
“我们也准备做几部反应人口拐卖的电影，用商业化的叙事…而且已经过审了！”
“中国电影疲弱的核心不在其它，就在于大批电影人的心态和作风，电影是一门艺术，但更是一项产业。现在国内很多电影掺杂了太多导演个人的情怀，而忽略了观众的体验。我只能说：无视观众者，必然会被观众抛弃！”
“即便是独立电影，我们这几年所谓的艺术电影、文艺片。创作风格上依然在模仿上个世纪七十年代的电影风格，这样的电影，你指望打动观众？”
……
这篇专访六月推出，然后引发了很多人的讨论。
有不少六代导演提出抗议，认为部分说辞有侮辱的嫌疑，说什么《盲山》是一部影响中国的电影，不能被这么无视…
可惜没人在乎。
因为沈梦溪拿了戛纳最佳导演！
他有资格说这句话！
现在，谁敢说一句‘沈梦溪只是商人，他不懂电影’，信不信他拍一部《月光男孩》，撸个奥斯卡？
《月光男孩》还是算了，沈梦溪对黑人完全没兴趣，更没有兴趣拍一部黑人+同性恋的片子。
戛纳最佳导演、评委会大奖，这两项荣誉加身，内地这帮导演，质疑沈梦溪，不够格。
而且大部分网友认可他的那句‘在国外拿一个奖就能在名声大噪的时代已经过去了’…
沈梦溪自己不是很在意这些。
说实话，《海斯法典》的诞生还有废除，完全是八大制片厂自己做主的，老美很反感政府直接插手产业，《海斯法典》的执行机构跟咱们的总局不一样…
为什么成立？
为了维持本土电影的权益；
为什么废除？
因为他们发现《海斯法典》没什么用，观众爱看成人向的电影。
好莱坞得以经久不衰的一大重要法宝就是好莱坞影片与社会氛围和社会思潮的积极互动，《法典》阻碍了这种互动，这对好莱坞的负面影响远大于禁止一些刺激性镜头。
所以，就废除咯！
当然啦，《法典》废除，却促成了分级制的诞生，为好莱坞奠定了制度基础，这又是另外一个故事了。
……
上海，《我的黑色小礼服》剧组下榻的酒店。
赵珊在安利杨小蜜接拍《小时代》的顾里：
“百度“顾里吧”在4000多个文学人物贴吧中排名第十一，是名次最靠前的女性文学人物贴吧，两万多名粉丝在贴吧里模仿顾里说话、为她创作同人作品。”
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