沈旭东一直坚信好演员是好团队，好的作品塑造的。
角色是根本。
一个角色演得好，在恰巧碰上剧作也好，这演员几乎是可以吃一辈子的。
夸陈昆总从《金粉世家》开始，唐老师是永远的诸葛孔明，康熙英俊清癯就是陈道明，白七爷让陈宝国刻印在一代观众脑子里…
以前，大部分都是戏保人，除非你特别牛逼，可以做到人保戏！
这类演员极少，最近几年只有《知否》的刘琳做到了——大娘子这个角色很是万人嫌，而且难以驾驭，但演员硬是演出了丰富的层次感，收割了一大波好感。
一名再优秀的演员，如果没有拿得出手的角色，那也只能金子被煤炭埋没，很难发出耀眼的光芒。
同理，名气再高的流量，没有演技就是没有演技。
而且因为名气，她必须演主角…然后，不管与她一同出演的演员如何优秀，都无法改变烂剧的事实。
主角撑不起来，这个戏还有什么看头？
粉丝限定版？
但…互联网时代，造星模式发生了变化！
以前，就算你不是三大学校出来的，至少也得是专业院校学表演的，才有机会进入圈子！
后来，很多公司开始打造本土偶像——学的其实是韩国、日苯模式——有韩国模式和日苯模式在多年前已经趟平血路，证明并掌握了定位客户的心理、行为等很多层面的探索实践。
至于市场存在与否、有多大这种问题已经没有讨论价值了。
因为模式的执行性、成熟性都的很高。
也确实造出来不少明星…
而且这帮公司跟互联网深度捆绑，共同开启了流量时代…
再之后，纯粹的互联网时代，话语权的下放稀释了明星的神秘感，放大了粉丝的参与感。
粉丝经济！
基于这一逻辑的粉丝经济，本质上就是以艺人为核心，通过粉丝对其参与节目、代言产品、微博打榜、演唱会等产品的支持以及消费，从而提高艺人的商业价值。
事实上，比较一下，传统造星体系下，艺人培育周期长，商业回报也存在滞后性。
如今粉丝的全程参与，不仅可以实现艺人商业价值的迅速转化，也可以精准定位降低容错。
这属于大趋势，根本不可能扭转…
你有平台，有制作能力，有流量，自然而然会做选秀…
没错，沈旭东准备做选秀…
不过，想要好好规划一下，至少的确定要捧谁。
……
今年春节档，可以说毫无悬念——《爸爸，去哪儿》大电影没了，因为《爸爸，去哪儿》这点那个综艺会在明年播出——PPTV联合深圳卫视打造！
因为提前买断了版权，再加上谢涕葵已经被挖到了PPTV…
肯定要在电视播出的——扩大影响力嘛。
至于选择深圳卫视，主要因为深圳卫视优惠条件多，直接给出了七成的广告收益…
《爸爸，去哪儿》大电影没了，那就剩《西游记之大闹天宫》、《澳门风云》两部片子PK《大圣归来》…
不说电影质量了，卡司阵容方面也不弱的——春节档上映嘛，主打三四线城市市场，没有大牌明星，观众不买账的。
《大圣归来》找来了一堆老牌的香港演员，主演阵容差了点，黄博+释小松…
不过，《大圣归来》里的孙悟空基本没有变成人形…
春节档怎么拿票房？
当然需要院线支持咯！
原时空，《西游记之大闹天宫》烂的不成样子——想玩创新，试图不动摇主线情节，却想改变视角和逻辑关系，也就是说不敢放开想像力在形式上大刀阔斧…
扣上了神魔大战、魔族复兴、神族内乱之类的烂俗网游剧情…
结果春节档排片超过40%，以及接近45块的平均票价，春节档七天拿下6.36亿票房！
之后一路刷到了10亿票房！
绝对属于10亿票房俱乐部的耻辱…
当然，也有好处：这部电影彻底验证了春节档头部作品的票房下限，然后春节档成为必争之地，大部分公司纷纷拿出得意之作下注春节档…
不过今年嘛，《大圣归来》由天美+猫眼联合发行，预售做到了8000万，反过来影响了院线排片…
只要稳住前三天排片，真实口碑出炉，剩下的就好办了…
至于《澳门风云》…博纳的发行能力要弱于天美…
……
热巴最近挺烦的，相比较公司的另一位力捧娜扎，她感觉自己要差一点…
无论是时尚资源还是影视资源…
尤其是2月，《灵魂摆渡》播出后。
《灵魂摆渡》，娜扎饰演王小亚，这个角色本身就很讨喜，再加上《灵魂摆渡》电视剧本身也很有看点…
哦，《灵魂摆渡》是郭靖宇团队打造，PPTV（沈旭东）很喜欢这个剧集，加码了1500万，于是有了2500万的经费——娜扎的片酬是500万，男主角也用了天美传媒的人，任佳伦，纯新人，片酬是1万一集…
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