杯盏整体呈碗形，直口处圆润饱满，薄唇微启，仿佛静默凝望来人。其腹深而沉稳，饼状足厚实敦重，足心隐约凹陷，边缘却不规则地稍稍外倾，如同凝固的潮汐痕迹。
绿釉贴花杯
最引人注目的是外壁的精妙贴塑。细密的联珠纹环绕杯身，珠子大小错落，颗颗分明；其间点缀着密集的乳钉纹，大小不一，排列有序。这些装饰并非孤立存在，而是巧妙组合成大小圈套的图案，大的圈套纹气势恢宏，小的则精致玲珑，层次分明，视觉上极具张力。
绿釉层厚且匀，在灯光下流转着温润的光华。胎体与釉层的界限几近消失，通体如一，却又层次清晰。阳光透过杯壁，能看见细碎的裂纹如蛛网密布，每一道纹路都在讲述着千年的故事。
未施釉的足部，胎质细密白皙，触感温润，与釉面的清凉形成微妙对比。胎体紧密，叩之声音清脆悠长，显示出北朝瓷器独特的工艺水平。
整器线条流畅有力，造型饱满而不臃肿，秀逸而不失端庄。那抹清新的绿色在灯光下愈发鲜亮，宛如春日初生的嫩叶，又似雨后的芭蕉，令人心旷神怡。
“绿釉贴花杯！”陈阳的声音很平静，但眼中却闪过一丝惊讶，随后啧啧了两声，“这物件倒是少见。”
“少见，还有你没见过的古董？”方大海看着陈阳问道，眉头微皱，显然对陈阳的反应有些意外。
方大海注意到壶身上贴附着精美的花卉纹饰，那些花朵似乎在绿釉的映衬下活了过来，每一片花瓣都栩栩如生。绿釉色泽深沉如翡翠，在冷白的灯光下泛着幽幽光泽，仿佛蕴含着千年的神秘力量。光线在釉面上流转，如同湖水波纹般荡漾，让人不禁想起古代宫廷中那些华贵的器皿。
“辽瓷中的绿釉含铜量高，烧制难度大，”陈阳解释道，声音中带着一丝敬畏。
“大舅哥，你看这釉色的深浅变化，从边缘的浅绿到中心的墨绿，层次分明却又自然过渡。”
“烧制难度比登天还难。”陈阳的手指沿着杯身缓缓移动，停留在贴花边缘处，“这贴花工艺啊，讲究的是'三分泥七分工'。”
“先是把纹饰单独捏制成型，一件件就跟这小零件似的，然后得趁着泥胎半干未干的时候，一点点精准地贴上去。最后，整个器物还得重新上釉，进窑一次性烧制成型。”
说着，陈阳微微叹了一口气，语气里多了几分专业性的严谨，“温度但凡掌握不好，贴花要么烧没了，要么烧变形，釉色也得跟着跑偏。”
陈阳的眼神变得专注而深邃，他轻轻转动杯子，动作小心翼翼，如同在抚摸一件圣物。杯身在他手中缓缓旋转，每一个角度都展现出不同的美感。
“这贴花的布局，遵循着'疏可走马，密不透风'的美学原则，既不显得空旷，也不会过于繁复。”
当杯子转到侧面时，一道细如发丝的裂痕映入眼帘，陈阳的表情微微一变，展示侧面的一道细微裂痕：“可惜这里有一道窑裂，不过这种裂痕在古瓷中被称为'冰裂纹'，有些收藏家反而认为这是天然的装饰，但不影响其价值。”
他的声音中带着一丝惋惜，又带着一丝欣慰，“这类器物多出土于辽代贵族墓葬，能够传世至今的每一件都是奇迹。”
“因为，这种绿釉的配方在宋代就已经失传了，后人虽然多次尝试复制，但始终无法达到这种深邃而透亮的效果。”
“这件......”陈阳将杯子重新放回到了桌面上，“应该是生坑货，也就是从土里挖出来的，出土时间不会太长，也就一两个月的时间。”
第三件拍品，远观便已不同凡响，陈阳将它轻轻捧起时，他屏息凝神，手指微微绷紧，却又不敢用力过猛。
这是一件辽代三彩摩羯壶，通体流转着时光赋予的古朴光泽。
它的体长定格在三十点四厘米，宽度十一块八厘米，高度二十一厘米出头，底部直径则恰好九点二厘米。壶身以黄、白、绿三种色彩巧妙分割，每一抹色彩都晕染得恰到好处，既相互交融又界限分明，在灯光下折射出迷离的光晕。
辽宁省博物馆藏 辽三彩摩羯壶
此壶造型灵感源自传说中的摩羯，整体模仿了龙首鱼身的形态，却不失灵动与威严。
壶盖如同一颗浑圆的黄宝石，稳稳扣在壶颈之上，边缘微微翘起，隐约可见鱼目的轮廓。
壶身通体施以绿釉，鱼鳞般的纹路清晰可见，鱼背处则以白釉点缀，如同月光洒落其上。鱼腹下，一片荷叶造型以浮雕手法凸起，荷叶边缘微微卷曲，似随风摇曳，又似静静托起鱼身，更添几分生动逼真。
各个角度
壶嘴设计精妙，鱼吻微张，其中空的管状结构正是壶流所在，巧妙利用了鱼的天然形态。
鱼尾部分以酱黄色釉料晕染，尾鳍分明，尾梢微微上翘，仿佛随时会摆动前行。最引人注目的是鱼体中部生出的双翼，薄而透明，与鱼尾之间以一条精致的横梁相连，形成了独特的执柄设计，既美观又实用。鱼身各处细节处理得极为精细，鱼鳞、鱼鳍、鱼尾皆经过精心刻划，线条流畅自然，宛如活物。
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