王轩的发言，如同一股清新的风暴，席卷了北电庄严肃穆的礼堂。
他没有使用任何华丽的辞藻和高深的理论，而是用自己“高考落榜、酒吧驻唱、曲线救国”的真实经历，彻底打破了学生们心中“天才导演”的神秘光环。
当然，王轩说的也只能是明面上的一些东西，都是正能量，毕竟这种场合王轩总不能告诉学生们生下来得不到的东西，你可能一辈子努力都得不到吧。
努力都没啥屁用，万事都得靠关系。这玩意儿也不合适在公开场合说啊。年轻人还是和鸡汤更搭。
掌声如潮水般涌来，王轩微笑着鞠躬致谢，随后，他示意进入最后的互动环节。
“好了，同学们。我的‘心灵鸡汤’时间结束了。”
王轩拿起话筒，将姿态放得很低，“接下来是提问环节，大家有什么想问的，无论是电影创作、职业规划，还是……我的学习生活，都可以提出来。放心，我今天不扮演‘老板’，也不扮演‘导演’，我就是你们的学长、学弟。”
一个坐在前排，带着黑框眼镜的导演系研究生率先举手，声音带着一丝对理论的坚持。
“王导，你好。我是导演系研二的。我想问的是，你屡次强调‘正统学习’的重要性，但你的成名作《沉默的选择》和《蓝色之恋》，其叙事风格和镜头语言，都带有极强的个人主义色彩，甚至可以说……是‘反学院派’的。你如何平衡这种‘野路子’的创作冲动和你在学校学习的‘学院派’理论基础？”
这个问题一针见血，直指王轩作品的核心矛盾。
王轩沉吟片刻，目光投向提问的同学，眼中带着赞赏：“这个问题提得好，很专业。我给你打个比方吧。”
他顿了顿，抬手比划了一下：“学院派理论，就像是武功秘籍。它告诉你，内功心法要怎么练，经脉要怎么走，一招一式应该是什么样子。”
“而我的‘野路子’，就像是我在酒吧驻唱时，为了抢观众、为了活下去，不得不学会的街头斗殴。它没有章法，但它能让你在最短的时间内，以最有效的手段击倒对手。”
王轩继续解释：“我拍《沉默的选择》时，我的‘野路子’帮了我。我的叙事节奏、对社会情绪的捕捉、对情绪张力的追求，都是我在社会这所大学里，被逼出来的本能反应。它足够‘野’，足够锋利。”
“但当我拿到戛纳大奖，开始拍《蓝色之恋》时，我发现，只靠街头斗殴是走不远的。你要拍一部有分量的、结构复杂的、能够在几十年后依然被拿出来分析的电影，你就必须回归到武功秘籍。”
“所以我回来‘补课’。学院派的理论，给我的是结构、逻辑和审美体系。它让我学会了如何用最高效的方式，将我那股‘野性’的冲动，装进一个精准、高级的框架里。”
“一句话总结：野路子给你的是力量，学院派给你的是准星。我需要的是一把既有力量、又有准星的武器。”
这个回答，既承认了理论的重要性，又没有否认实践的价值，引来了台下学生们热烈的掌声。
第二个提问的，是一位表演系的女生，她穿着一件修身的黑色外套，显得既时尚又专业。
很眼熟，王轩多看了两眼就认出来了，这姑娘是张佳妮。就是那个后世参加疯马秀后被封杀的女星。
“王轩导演，我是表演系的。”张佳妮大胆地直视着王轩，“您在选角方面，更看重演员的天赋、专业技巧，还是与角色的‘缘分’？就像中戏的张丽师姐，她一个学生直接出演你电影的女二号，您觉得她身上最打动您的特质是什么？”
表演系的学生们瞬间来了精神，所有目光都集中在了王轩身上。这个问题，直接关系到他们的“钱途”和“星途”。
王轩笑了笑，知道这是个必须谨慎回答的问题。
他没直接回答张丽的私人问题，而是先抛出了他的选角理念。
“天赋、技巧、缘分，这三者缺一不可。但如果非要排序，我把专业技巧放在第一位。”
“天赋，让你能更快地入门，但天赋不等于职业道德。缘分，听起来很浪漫，但剧组不能靠运气运转。”
王轩举例：“我需要的是一个可以被精确控制的演员。当你拿到一个上亿投资的剧本，每一场戏、每一个镜头都价值千金时，导演需要的是确定性。
这种确定性，来自于你们在学院里，日复一日练习的基本功。”
他看向张佳妮，语气变得认真：“如果你连最基本的走位、台词、情绪的精准度都做不到，天赋再高，也是一种浪费。”
“至于张丽，”王轩停顿了一下，微笑着给出了一个既专业又滴水不漏的评价，
“她最打动我的特质，是她作为中戏学生的专业度，以及对角色近乎偏执的投入。
我这个人，一向认可努力的女孩子。”
这个巧妙的回答，既为张丽正名，又再次强调了他“努力决定回报”的核心价值观，同时也巧妙地回避了私人关系，让台下的学生们频频点头。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！