头脑风暴就是这样，一点相互碰撞出后火花，便难以收束。
很快，讨论就从动画剧集，自然延伸到了更具野心的领域——动画电影。
“如果这个系列成功了，我们完全可以考虑制作一部动画电影！”拉特纳导演呷了一口红酒，语气充满憧憬，“以大银幕的规格，讲述一个更宏大、更完整的冒险故事。想想看，Jackie的动画形象登陆全球院线，这影响力。。。”
然而，提到动画电影，拉特纳导演似乎想起什么，带着些西方人固有的认知，随口评论道：“不过，说实话，在动画电影，尤其是技术和高概念层面，中国，似乎一直比较。。。嗯，落后？缺乏真正能走向世界的原创作品。我们可能需要完全倚赖好莱坞的工业体系。”
这句话，让刘健微微皱起了眉头。
“拉特纳导演，请恕我不能完全同意你的看法。”刘健放下刀叉，语气平和但态度坚定，“你所说的‘落后’，可能仅仅是指近十年的商业动画产业。但如果将时间再往回拽一点，你就会知道，中国的动画人曾经创造出许多艺术成就极高，甚至斩获世界级大奖的经典之作。”
他目光扫过面露好奇的布莱特·拉特纳和克里斯·塔克，开始如数家珍：“上海美术电影制片厂，这个名字你可能不熟悉，但在世界动画史上，它绝对拥有一席之地。他们出品的《大闹天宫》，其艺术风格融合了中国京剧、壁画和传统绘画，想象力天马行空，在六十年代就是一部震惊世界的杰作。“
”《哪吒闹海》，其悲壮的故事和绚丽的色彩运用，堪称手绘动画的巅峰。还有《小蝌蚪找妈妈》，这部短片运用的是开创性的水墨动画技术，意境悠远，将中国画的写意精神在动态中展现得淋漓尽致，拿下的国际奖项数不胜数。还有《阿凡提的故事》那样充满智慧的定格木偶动画。。。”
他每说出一个名字，就稍微解释一下其独特的艺术形式和成就。
成龙在一旁听得连连点头，补充道：“没错，这些动画片当时在香港引起了很大的轰动，是我们一代人的记忆，非常了不起！”
拉特纳导演的表情从最初的不以为意，逐渐变得认真和惊讶。他确实从未深入了解过这段历史。
刘健总结道：“所以，并非中国没有优秀的动画基因，只是在特定的历史时期，我们的动画产业在商业化、工业化道路上遇到了一些挑战，与好莱坞走上了不同的道路。但这片土地上所蕴含的文化宝藏和艺术创造力，是深厚且独特的。我认为，未来的合作，或许不应该是单方面的‘倚赖’，而应该是‘融合’。将好莱坞成熟的工业体系、叙事节奏，与中国独特的文化内涵、艺术风格以及日益增长的市场潜力相结合。这样才能创造出真正独一无二、既能通行全球又底蕴深厚的作品。”
他这番不卑不亢、有理有据的阐述，让餐桌上的气氛有了一瞬间的凝滞。
布莱特·拉特纳导演若有所思地看着刘健，仿佛第一次真正认识这个年轻的篮球运动员。他意识到，眼前这个年轻人所拥有的，绝不仅仅是篮球天赋，更有一份清晰的文化自信和深远的战略眼光。
趁这个难得的机会，刘健说出了他那个一直想要弄的动画电影《功夫熊猫》。
不可否认，《功夫熊猫》是一部相当优秀的作品，但是，它太好莱坞了。它只是用了熊猫+功夫这两个极具特色的中国元素作为外壳，但内核却是百分百的美国价值观，就像‘漫威’，一部充满个人英雄主义色彩的超级英雄片。
刘健微笑着对面前的三人说道：“事实上，正是基于这种‘融合’的想法，我一直有一个构思。”
“什么样的构思？”成龙追问。
“《功夫熊猫》一只会打太极、醉拳的熊猫。”刘健道。
“熊猫？功夫？”克里斯·塔克饶有兴趣地重复道，“这组合听起来就很有趣！”
“是吧，我也是这么认为的！”刘健得意道。“你们有多爱大哥，就有多爱中国的熊猫。”
“是的！Jackie让美国人见识到了什么叫‘Chinese kung fu’。”拉特纳导演扭头看了眼成龙，“尼克松让美国人知道世界上竟然还有那么可爱又神奇的生物！”随即，他又突然疑惑道：“可是刘，为什么是熊猫，‘龙’不是你们的图腾吗？用它来做主角，不是更符合‘功夫’的强大形象？”
“问得好。”刘健笑着解释道：“我选择熊猫，恰恰是因为它更能体现我想在这部作品中传达的、更深层的中国文化内核。”
他稍作停顿，然后才娓娓道来：
“首先，正如我所说，熊猫是独一无二的，它只源自中国，这种独特性是故事成立的基础。
“其次，它身上的黑白二色，完美暗合了中华文化最核心的‘阴阳’哲学：对立统一，相生相克。功夫的精髓也在于此，刚柔并济，动静结合。这可以让影片拥有一个非常东方的哲学基底。”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！