“一直以为晋王清贫，没想到竟这般富有！”
“这才是真正的金屋藏娇，真羡慕徐妙云！”
马皇后闻讯赶来，惊愕万分。
“你王府地下竟埋藏着数亿斤粮食？”
“你竟拥有失踪的传国玉玺！”
“你的侍女邀月怜星原来是绝世高手？”
“跟母后说实话，你究竟有多少财富和势力？”
）
《微微一笑很倾城》与《匆匆那年》这两部校园题材电影该如何拍摄？
好在正值暑假，可以选取一所中学和一所大学作为取景地。
如果中学恰好是大学的附属中学就更理想了，这样严宇佳就能同时推进两部电影的拍摄，统筹安排进度。
严宇佳不打算再亲自执导这两部作品。
毕竟导演工作耗时太久，从电影策划到最终上映，整个周期通常需要一年以上。
这样实在太耗费时间。
因此，严宇佳计划只担任投资人即出品人，同时兼任编剧、主演，或许再加个监制。
完成这两部电影后，他将拍摄两部 ** 题材电影，取景地都选在东南亚。
这两部分别是《警察故事》与《湄公河行动》。
前者是龙哥早期的代表作之一。
在众多观众心中，龙哥被定义为“武打明星”
。
从初入影坛的武侠片，到后来的 ** 片、 ** 题材，龙哥的演艺生涯几乎可以用“打斗”
二字概括。
身为武打明星的龙哥，早已形成了独特的个人风格。
他能以轻松诙谐的表演令人捧腹，也能用硬桥硬马的打斗让观众为他揪心。
龙哥是少数从本土走向国际、成功打入好莱坞的动作明星，在动作电影领域的影响力，可谓数一数二。
若要选出最具龙哥风格的代表作，那必然是他自编自导自演的作品。
首屈一指的，当属《警察故事》系列。
龙哥是在用生命拍电影。
影片开场，便是一段他追赶公交的惊险场景。
只见龙哥先用雨伞勾住公交车，随后敏捷地攀上二层。
仅凭一把伞悬在车外，他与歹徒展开搏斗。
要知道，这部电影出自1985年，没有特效可用。
每个镜头龙哥都亲自露脸，替身无从谈起。
而且拍摄手法简朴直接，他几乎不采取任何安全防护。
为了呈现真实观感，龙哥在背后付出了巨大努力。
片中许多打戏他都是大汗淋漓、满面油光，起初还以为是为了效果刻意为之。
如今回想，如此密集的动作场面，反复拍摄直至满意，任谁都会汗流浃背。
对龙哥而言，受伤已是家常便饭，他拼命拍打戏不为别的，只为让观众看得真切、看得过瘾。
片中类似的惊险镜头比比皆是，飞檐走壁对他只是小菜一碟。
在镜头运用上，龙哥完全服务于动作展示，力求让观众看得清晰明了。
比如倒地镜头采用低机位贴地拍摄，能清楚展现被人绊倒、摔落的全过程，看着都觉疼痛。
最精彩的动作戏，当属商场内的激烈打斗。
为了彻底打消观众“这镜头肯定是替身”
的疑虑，龙哥放弃了许多原本可以切换镜头的机会。
不切镜头只为呈现真实感，甚至直面镜头撞碎玻璃。
这个镜头在片中重复出现了一次，第一次完整展现了龙哥亲自完成的全过程。
作为导演，他深知这个镜头的冲击力，特意重复只为强化震撼效果。
严宇佳坚信，龙哥式的功夫喜剧电影永远不会过时。
当代观众反而更喜爱这类作品。
只是如今的演员太过珍惜生命，已不敢如此搏命拍摄。
更何况，很少有人能拥有龙哥那样的观众缘。
即便有人想效仿龙哥的拼搏精神，也难有机会展现。
严宇佳则不同，他拥有极强的观众缘，再加上沿袭龙哥的拍摄理念，走红是必然的。
他并不惧怕受伤，因为经过系统淬炼的身体几乎金刚不坏，不会像龙哥那样频繁挂彩。
严宇佳也会学习龙哥的作风，不用替身，亲力亲为。
毕竟他自己上场不会受伤，若用替身反而可能令对方受伤甚至丧命，何必多此一举。
还不如像龙哥那样，靠实力赢得大家的好口碑。
从这些片段可以明显看出：龙哥的电影常常使用固定机位拍摄，动作场面中多以清晰的镜头切换来呈现，而不是依赖复杂的镜头运动。
换言之，他从不给自己借机取巧的余地，坚持选择那些必须亲自上阵、真打实砸的拍摄角度。
而且，龙哥不仅对自己要求严苛，对剧组其他演员也是同样标准，就连女神青霞也不例外。
能在电影拍摄中拼到这个程度的并不多见。
如果龙哥的作品只是硬碰硬地打斗，难免会让人感到重复乏味。
因此，从《醉拳》起，龙哥逐渐展现出他独特的功夫喜剧风格。
这类喜剧最鲜明的特点，在于龙哥不同于好莱坞那种传统硬汉，他不光靠赤手空拳对抗敌人，更善于灵活使用身边的各种物品作为武器。
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