热度的空前爆表，倒是都在李少杰的意料之内。
毕竟。
dnf+自己，这双重buff加下去，如果还没一点浪花，那dnf和自己指定有一个凉了。
由于新版本的内容发布并不多，所以，这“新团本配乐曝光”，倒是能很好的拉升玩家的好奇度，在新闻资讯和主播的带头下，李少杰个人的热度也节节攀升。
而网络上的评论，也都如李少杰预料的。
有夸的自然有贬的，有粉的也自然有黑的。
不过，黑子们黑自己也很难从专业和行业的角度下手，很多黑的方面，一般是寻常明星脸色大变但李少杰浑然不介意的方向。
毕竟，俗话说的好，只要人设足够负面，那么就没人可以从人设上击败我。
像是黑子们攻击的“李少杰嘴臭”“李少杰没有风度”“李少杰爱喷人”之类的
杰哥知道了或许只会说一句话。
“谢谢夸奖。”
热度的发酵，也让李少杰的身价在缓缓上涨。
几乎所有业内的人事都确定了一件事。
李少杰已经彻底在配乐的行业里站稳了脚跟。
无论是动漫的，影视的，宣传片的，或是游戏的配乐，李少杰基本全部都尝试一个遍，并且都获得了很大的成功与良好的反响。
很多业内人士都忍不住感到惊叹。
做配乐本来在热度和名气上就天然偏“配角”，作为配角的配乐，本就被天然压制，很难超过“主角”的光环出名。
一般来说，配乐师很难被注意到，哪怕是早就成名的人。
如果出圈一个，是运气。
那么搞这么多回，回回都出圈
那这人就有点可怕了。
甚至于李少杰一些微妙的配乐思路，被拿来当了行业内的桉例。
保证艺术程度的基础上，进行娱乐化。
两者之间的平衡，掌握的极其微妙。
当然，李少杰努力靠拢娱乐化的这个行为，倒是也有那么一些成效的。
现在很多人，提起李少杰，脑海中马上浮现出的标签
不再仅仅是“国服第一喷子”了。
虽然高度在，但不得不承认，李少杰之前的作品，传播面是比较窄的。
“音乐家”这个概念，甚至“艺术家”这个概念，大部分存在于业内。
之前，李少杰也试过很多方式。
比如搞一点流行歌曲。
甚至想往up主的方向努力，或是带一带明星。
但都凉了。
明显比不上现在做配乐。
只有在配乐上开始大放异彩。
不过，经过李少杰往娱乐化使劲儿，观众们对于李少杰“nb音乐家”的印象也越来越深刻。
这便是很多国家队开始进入娱乐市场的原因。
钱，从来不是原因。
越来越多的音乐人意识到了一件事。
“艺术”与“娱乐”两极分化，审美出现了严重的断层。
根本没有过渡。
商业化的娱乐变得越来越商业，越来越娱乐，越来越简单，也越来越浮躁。
而艺术呢？却越来越深邃，越来越晦涩难懂。
但两者居然泾渭分明，中间的差距形成了一条极大的鸿沟。
拿语言来说。
大家用的日常口语都是很简单的。
因为需要方便理解，需要便于沟通。
而书面语言，就要整洁一些，严肃一些。
毕竟，无论对于创作者来说，还是阅读者来说，书面阅读需要起码的内容与学识。
而再深一层，才是专业的论文，亦或是文言文等更为高深的“文学”。
虽然从简单到难，越来越深刻，越来越“艺术化”“文学化”。
但这个接受与学习的曲线却很圆润，一步一步来，一步一步的提升文学上的“审美”与理解，一步一步的走向更加深刻的东西。
这使得很多人都能逐渐接受。
可音乐就有些不一样了。
泾渭分明的“艺术化”与“商业化”，令哪怕很多人想要见识一下音乐更深的天地，也会被客观的排除在外。
没有中间商赚差价的后果，就是对于大众的普及程度直接消失。
更多的大众，根本难以找到产品生产的原厂商。
而没有了音乐作品阶段性的过渡
就像是小时候上数学课一般。
上课的时候讲1+1。
嗯，我懂。
熘号了。
再抬头看黑板，直接就变成了天书。
缺少了过渡，当然就难以理解。
而李少杰的这个做法，恰恰就弥补了这一点。
以更加专业化，艺术化的手法去做一些非常商业化，娱乐化的音乐。
这样，在娱乐之余，也并不缺少深度。
更多的，是作为一个“娱乐”到“艺术”的跳板过渡，让“艺术”接地气，更加深入人心，令艺术也拥有娱乐化的有趣，令娱乐也有艺术化的深邃。
当然，这些热度虽然跟李少杰关系很大，但杰不在乎。
这才刚交了作品，回家呆了没多久
一则消息就传到了李少杰的耳中。
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