人类的情感总是无比错杂的，往往就是一个矛盾结合体，喜欢又厌恶着，开心又悲伤着，期待又排斥着。道理是道理，理智是理智，但情感终究还是一个无法捉摸也难以控制的未知因素。
勒维恩和米基都是如此，一方面期待着自己的艺术坚持能够开花结果，但他们却知道现实却是冰冷残酷的，不以他们的意志为转移；另一方面又怀疑着自己的艺术坚持是否真的有意义，但适应市场的商业改变却让他们变得如此可笑。
简简单单的一番话，却是如此饶舌，就连蓝礼自己都已经被自己绕进去了。
但贾斯汀却点点头表示了肯定，“就是这样的意思。所以，这首歌对于米基、对于勒维恩来说，都有着特殊意义。”
“我记得在剧组第一天碰面的时候，你就提过，同一首歌两个版本，开篇之时呈现的是勒维恩意气风发、潇洒自如的气势，因为在内心深处，他对自己依旧充满了自信；而在结尾之际呈现则却是勒维恩的落寞孤寂、茫然自失的沧桑，兜兜转转了一圈之后，他也开始产生了自我怀疑。”
贾斯汀也渐渐进入了状态，滔滔不绝地说道，但说出这番话之后，他自己也愣了愣——
对于角色、对于表演的细腻理解，这是他的短板，一直以来都是如此，他似乎没有太多的表演天赋，所有的触感总是流于表面，无法真正触碰到角色和故事的本质；但这段时间的合作，蓝礼的表演却润物细无声地将那些角色的深度和广度一点一点呈现出来。
就连贾斯汀自己也没有意识到，剧组正式见面第一天的那番话就这样浮现在脑海里，如此栩栩如生，如此振聋发聩。
这是一件有趣的事。
“就好像米基一样。”贾斯汀迟疑地说道，以这句话为自己的阐述画上了句点，视线再次落在蓝礼身上时，却变得深邃起来。如果说，他和妻子之间的调侃更多只是抱怨而已；那么现在再回想起来，所有一切都变得真切起来。
蓝礼微蹙的眉头依旧没有松懈开来，轻轻上扬的嘴角勾勒出了一抹玩味，“难道，歌手都是这样的吗？”
“难道演员不是这样的吗？”贾斯汀的反问让蓝礼也是哑然失笑，“应该说，难道艺术家不都是这样吗？即使是鲍勃-迪伦，即使是梅丽尔-斯特里普，他们也不见得喜欢自己的每一部作品。”
坐在旁边的马库斯和本恩都双双点头起来，这一次，反而是蓝礼的节奏有些跟不上了，他自己也哑然失笑起来。
仔细想想，似乎确实是如此。
蓝礼是一个特例，因为再世为人的关系，他始终是坚定的。每一部作品都是精心挑选的结果，他不仅不会讨厌那些作品，而且还爱不释手，包括“明日边缘”和“速度与激/情5”这样的商业作品也是如此。
但不是所有演员都能够如此幸运的。
蓝礼点点头表示了了解，认真思考了片刻，稍稍歪了歪头，“那么，我们可以试试看，完整的编曲和节奏，并且现场表演一次，看看效果如何；然后再对比一下改版之后的’五百英里’，稍稍在风格之上做出调整……”
“不用担心。’五百英里’的风格会更加近代一些。我和斯塔克、凯瑞都商量过了，我们采用两把吉他，通过不同品弦的演奏方式来凸显声部，呈现出三重唱的效果，风格还是有所不同的。刚才马库斯说的有道理，班卓琴在六十年代的使用频率并不广泛，有点偏僻的意思……”贾斯汀接过话头，表明了他们的工作成果。
随后，马库斯和本恩也都双双切入话题，讨论着到底应该如何凸显歌手各自的风格。最重要的是，定义米基的音乐风格，然后在此基础上，完成“挥手作别”的改编。
繁忙之中，贾斯汀不由多看了蓝礼一眼。
不动声色之间，他们就进入了工作模式，“迟到”的贾斯汀并没有成为累赘，丝毫没有违和感地融入了讨论之中，并且进一步将整个会议都调动了起来，即使彼此之间没有自我介绍的机会，也依旧显得理所当然。
其实，这样的工作状态颇为舒服，没有了社交场合的客套，反而变得简单起来。
一切的一切都只源自于蓝礼那猝不及防的一句提问。
贾斯汀更加好奇的是，这到底是无意的，还是有意的？
不过，贾斯汀没有能够继续深想下去，思绪一闪而过，他也回过神来，快速站立起来，到角落里拿了一把吉他，然后加入到这场火花四射的创作之中。
“我觉得现在的节奏还是太快了一些，再慢半拍试试看。”
“你的意思是，第一部分的时候，将情绪稍稍沉淀下来，以旋律的轻快却反衬歌词的哀伤？”
“对，然后通过演绎的方式来表达内心的潇洒和不羁。这也是勒维恩愿意妥协的原因。”
“那就试试看，我不认为有什么不可以。”
“‘五百英里’采用的是什么节拍？”
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