沈梦溪出品的电影，或者说大陆电影很难走进香港市场。
——《叶问》不一样啊，《叶问》那是很纯粹的香港功夫片…
《画皮》香港票房没到400万港币…
但已经很高了，要知道《非诚勿扰》没到100万，逼得冯导演喷了一句：‘我对香港观众很失望’…
有什么好失望的？
大不了不要香港票房了呗！
这玩意其实很好解释：因为语境不一样。
咱举个小例子。
两个人碰到，互相看不顺眼，如果按照我们印象中港台剧的语言体系大概是这样的：
“你想怎样？你不要乱来，否则我会告你，让你坐牢的”。
“今天算你走运，我们走着瞧，我不会这么轻易放过你的”。
说完，两人扭头走开。
放在东北语境里怎么说：
“你瞅啥？”
“瞅你咋地？”随后两人直接扭打在一起…
语言体系是根据环境与人群特点而产生的，港台较早受到西方文化的影响，法律意识比较深入人心，在影视作品当中处理起矛盾相对温和。
东北甭管有理没理，能动手尽量别吵吵。
但是科幻片、动作片就不一样了！
好莱坞能流行全球，在世界各地开花结果，到处攻城略地，靠的就是运用各种最新技术，不断制造出震撼观众心灵的视觉场景和特技效果。
所以，香港那一块很吃好莱坞…
他们对天仙姐姐的境遇那是各种羡慕…
6000万美元砸了个女主角！
啧啧，李佳欣、关芝琳表示我们也可以一战！
不好意思，沈浪子对阿姨辈的没兴趣…
……
天色渐渐黑了下来，到场的嘉宾陆续走进影节宫，按照戛纳电影节的传统，《海边的曼彻斯特》剧组的所有人都落在了最后面，在贵宾休息室稍稍等了一会，然后在工作人员的引领下，沈梦溪一行人走进放映大厅。
影厅中所有人起立鼓掌，向剧组致敬。
这是规矩，甭管喜不喜欢，致敬是肯定的！
卢米埃大厅，两千人主会场，除去嘉宾和媒体的人员外，还有大量的普通观众。
他们都是来看小李子的！
沈梦溪…
全球畅销作家的名号远远比不上杰克。
《海边的曼彻斯特》
没啥可说的，剧情已经重复无数遍！
这片子最大的特点就是真实，真实到可以从每个节点去延伸出更详尽的故事，很多秘而不宣的细节略思考后更觉这故事合理。
它慢慢沥干关于救赎的期冀，像一场漫长的感情马拉松，再恶狠狠地告诉你有别其他套路的呈现方式：这不是叔侄扶持走出阴影的故事，有些错误无法弥补，有些失去永远无法得偿，我们对爱人说的狠话没有办法收回，隐约看见的光亮只有一瞬。
这个男人余生每一秒都在死亡！
当然，有别于纪录片，电影把伤痛讲得很克制、隐忍。
两条线蒙太奇式的交叉，像极了现实与梦境，而李就在其中，不断挣扎，自我逃亡。
大量的空镜头，尤其是海景镜头与李所处的心境构成强烈呼应。
风雪中的码头、停港的小船、飞翔的海鸟。
大海，开阔、自由；
李，封闭、逃避，沉浸在自己的创伤之里…
就像他在波士顿的房子，阴暗、潮湿，只有一个狭小的窗户，孩子的照片，那可能是他唯一的珍贵物品…
最后，直到李说出“Ican’tbeatit（我撑不住了）”那一句的时候，猝不及防…
李依旧选择回到波士顿，但他说准备换一个多个客房的地方，想着侄子有可能会去看他…
就像寒冬过去，春天会来一样。
看似没有石破天惊的进展，可是，多少有了一些慰藉。
生活就是生活，没那么多鸡汤。
等春天来的时候，就冒出头来，透透气，也挺好的。
电影结束，整个放映厅都很沉默…
甚至还有抽泣的声音。
过了好一会，才有观众鼓掌。
……
跟开场时候相反，电影结束，沈梦溪成了采访的重点。
毕竟他是电影的导演！
“生活却注定充满遗憾，除非你能让时间倒流。”
“不是所有的错误都可以被原谅，也不是所有的痛苦都可以被抚平，总有时间也无能为力的事。”
“我很反感所谓的救赎…有些错误，是需要用一生去弥补的…”
“莱昂的表现很精准，李这样的角色不需要展示演技，也不要太多表情…冷漠是对他最好的保护，于无声处听惊雷！”
记者有点多，沈梦溪简单回答了几句，然后赶紧离开…
电影宫又不是你一个人的，待会还要放映其他参赛电影。
小李也急着回自己住的地方——他住在戛纳不远的一座小岛上…
没办法，大概是想‘过回普通人的生活’，小李的人气太旺了！
就刚刚的开幕式，还没走下轿车，他就引起了众人的沸腾，整个红毯四周发出的高分贝尖叫——被媒体形容为“人气是能用分贝证明的”。
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