休息时，朱一帆在想要不要学周杰伦的唱法呢，还是按自己的唱法来，以前可能学不像，自从练过唱功后，能稍微模仿一下周杰伦的唱法。
可能是先入为主的印象，如果唱周杰伦的歌，咬字清晰，字正腔圆，唱法正常，好像不太对味。
其实周杰伦听起来咬字不清，但单独每个字很清晰的，只是连在一起听感觉听不清而已，那个曲调就是要配着这样的转音，这样的吐词，作这样的处理才显得恰到好处，像周杰伦那样才有那个feel，有自己的风格。
没人能成为第二个周杰伦，吸收他的精髓，再加上自己的特点，发挥自己的风格才是王道。
反正是自己心理作祟，自己的版本在这世界就是原唱，这世界的粉丝就像现在的自己一样，自带滤镜，不过还是要自身底子好，唱得好才行，不然像那什么鬼的流量歌手翻唱改编，即使是原唱也不好使，可能被别的歌手与粉丝的随便翻唱超越，就要被质疑唱功烂了。
过一会后，朱一帆自我感觉良好，正式开始录音，首先从主打歌星晴开始，算是专辑里比较正常的一首，没有像娘子、双截棍等超前。
朱一帆在摸索着唱，尝试结合周杰伦的风格。
外面听着的胡天秦杰等人却皱着眉头，这音乐跟朱一帆第一张校园风的专辑差别太大了，如果不是看着朱一帆唱，难以想象是同一个人唱。
没到唱完一首歌，胡天觉得朱一帆状态不佳，中断录音。
朱一帆不明所以的走出来。
胡天对朱一帆说：“一帆，是不是没休息好呀，唱得不好。”
朱一帆听回刚才自己唱的歌，感觉在来回切换唱法，有种断断续续之感，唱多几次应该会好的。
朱一帆回答说：“我休息够了，可能是没熟悉，录多几次就好了。”
胡天以为他说的是很久没录音，要熟悉一下感觉，便让他回去准备。
接下来就让朱一帆慢慢唱了几遍，没人打断他，让他找感觉。
朱一帆总算找到两种唱法融合的点，能舒适自在的唱出来了，不用时刻强制的唱法问题。
向外面的胡天打了个ok手势，表现可以认真了。
胡天也打起精神，开始新一轮录音。
虽然感觉听着好听了很多，整首歌和谐起来，但怎么听着好怪，肯定朱一帆改变了之前的唱法。
朱一帆再次从室内出来，想听听胡天的意见，毕竟他是专业音乐人，专业且经验丰富，应该能给到好的建议。
胡天正一脸纠结，在刚开始收到朱一帆的伴奏时，怀着期待的心情试听，谁知听下来，这编曲很是怪异，与原来自己以前所听过的歌有很大不同，凭他对音乐的了解，知道糅合了很多东西在里面，只能归结于天才的想法，现在再听他唱，也是用一种奇特的唱法来唱，欣赏吧，好像欣赏不来，你说朱一帆想以奇特来吸引眼球吧，也不对，旋律听起来好听，就是比较新，相对于当下的音乐圈来说，圈内人与听众未必接受。
“一帆，你这张专辑与上一张专辑相比，无论是曲风与唱法都有很大的改变啊，专辑未上市，市场反馈如何不清楚，好坏与否现在来说还早，我就不予评价。”
“但，你听这段，还有这段，咬音不清，这会让人觉得怪异，肯定会被专业人士批评的，听众也未必接受听不懂的歌，你看能不能唱得让听众听清，听懂？”
朱一帆听回刚才自己的演唱，自我感觉还不错，有那么点周杰伦的feel了，真怀念啊，再练练应该把握得更好。
至于胡天的疑惑，朱一帆早就想好怎么回答了。
“天哥，歌词与旋律就得这样处理才贴合，虽然有点奇怪，但这张专辑主打市场是年青人的市场，现在的年青人听惯了八九十年代的歌，不可否认这些歌曲一样好听，但他们肯定也是渴望听到一些新的音乐元素，新的曲风的歌曲，年轻人的接受新鲜事物能力高，我相信他们会喜欢这张专辑的。”
胡天说好听是专辑制作人，实际就是个工具人，对这张专辑的话语权不高，这样新颖的专辑出现在市场，要么大卖，要么扑街，以他过往的经验，对市场的把握，不足以评判这张专辑如何，只能尽力做好这张专辑。
站在一边的秦大老板很早就想找个机会私下与朱一帆聊聊，当他听到朱一帆新专辑的伴奏时，他是不太看好的，作为老一派音乐人，审美还停留在八九十年代，也很少接触国外的音乐，实在欣赏不来这种新音乐。
只是当时签朱一帆时，承诺过不干预朱一帆音乐创作的，所以只能找到机会才能说，用这张专辑当花钱买个教训，告诉年轻人，路不是这样走的，歌不是这样唱的。
秦杰很看重朱一帆的才华，但天才又是不受束缚，创作起来天马行空，作品未必每次都受市场欢迎，用一两次失败，换来给朱一帆套上枷锁，他认为很值。
现实又听到朱一帆奇特的唱法，秦杰更倾向于稳定，好不容易公司出了个好苗子，实在不想这么激进，有点怕朱一帆步子迈大了，扯到蛋。
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