张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。
他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。
眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。
石神这个人物，是一种人性的一种放大。
诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。
花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。
节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。
蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。
这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。
“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义：笼子意向！灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉！
这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望！男主角演的太棒了！”
台下，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。
他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，第一次看到对方如此激动。
“滤镜的运用真的是天才般的设想，你知道嘛安德列，我感觉这个JohnWoo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉，但是他们又是如此的鲜活。
这部电影，没有暴力，却处处显示出人物内心深处的暴力！这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候，一定是不规则的！你注意到了吗？这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”
安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨，点了点头，“克日什托夫，你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析，这看似是一部警察与杀人犯的设计，但内含着的却一定是人性最极端下的爆发……噢！！！”
此刻，电影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了杀人犯的时候，整个戏厅全都震惊了！
这种‘付出’在西方文艺作品中大量被运用，从这里很多人看到了莎士比亚戏剧的震撼感。
很小的一个故事，折射出的确实让许多人震撼和共鸣的情感设计。
整部电影并没有太多的波澜，但是却依旧扣人心弦。
“这部戏是我今年在戛纳看过的最好的作品！没有之一！”法国《电影手册》的影评人让-米歇尔·傅东忍不住在本子上写下一段话：
“悲寂中蕴含着人性的伟大和极致？
古典油画的处理方式上结合了后现代色调的展现，绘画出一副让人感到震撼却又理所当然的画面影响。
愚蠢？还是殉道者？
现实中包裹的诗性理想的无奈！爱情与理想之间平衡最好的关系就是去毁灭自己。
我让你忘记我，你终将永远记住我！
茫茫众生之中，我行使着我的使命，但却忘记，这也同样给你的人生拷上了枷锁！”
电影播放到尾声，现场哭声一片，张国栄用疯癫的表演让许多影迷、影评人和媒体记住了这个东方的演员LeslieCheung。
凯哥坐在观众席，死死的盯着荧幕上的张国栄，久久不挪开。
他此时内心充满了激动，这个演员真好！！！
与此同时，他也被吴孝祖的导演才华给震惊了。他第一次看到一个港岛电影人能够拍摄出脱离了情情爱爱的爱情片。
不同于西方电影人对于这部电影色调与人性的震撼！
他更能读懂这部东方式的爱情！
“这部戏有着《梁山伯与祝英台》的影子，却也有着莎士比亚的戏剧脉络。这就是我们老祖宗说的‘悦己者容’！石神这个人物真的绝了！”
“我听李导演说这部电影是根据吴导演自己写的小说改编的。”顾常未轻声道。
“(ΩДΩ)！”几个内地电影人都惊呆了。
还是作家？？
这年头，作家地位可比导演高！
“这部戏我感觉能获奖！”顾常未痴迷的看着《嫌疑人》的镜头处理。
(ΩДΩ)？！！
其他几人心理震撼，大家都没问什么奖，但是心知肚明。
“他获奖，我们的电影……”有助理小声嘀咕。
“小张！”
吴天明义正言辞的斥责，“吴导演是我们的贵人！如果不是人家帮助，我们现在都流落街头了！再说了，吴导演这部电影确实是非常的优秀！而且正如吴导演说的，我们大家都是中国人！”
凯哥在旁边点头，环视现场，低声激动说：“吴先生我们是自己人！看到这些老外目瞪口呆的样子，我都感到骄傲和自豪！”
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