PS：求推荐票，求月票。
突然！
镜头推近，对面的人准备掏枪。
唰！
砰砰！砰砰！
银幕上，五个人动作整齐划一的拧身拔枪，静默、瞄准、射击！
丝毫没有拖泥带水，甚至超出了观众心理，异常简练、明快、内敛而又暴烈！
吴孝祖压住大佬的头，几人纷纷射击。
完全没有如今港片那种激烈的动作戏花里胡哨场面。
所有人物都有动势。
但——只听枪响，不见人影。静止与动势在这里交织穿插，以静制动！
静动相互变化，相互应征！
砰！
一枪爆头！
没等观众反应，五个人却各有分工，十分默契的的立刻高度警惕，五人迅速转身寻找剩下的杀手。
静止镜头，吴孝祖与苏黎耀两人直接转身向后，持枪凝固，姿势不变。
给观众一种什么肃杀的好似危机四伏的感觉，好似，牵一发而动全身！
电梯上边的不锈钢镜面则反射出其他人的迅速动作。这时候，镜头转变，出俯拍变成仰拍，从背后拍摄吴孝祖与苏黎耀两人举枪对着身后，上边的镜面反映有人影逼近。
砰砰砰砰~
逼退杀手，动作依旧整齐，镜头依旧静止。这时候，几处柱子开始把整个画面进行区域分割。
罗东手持枪，警惕的走在前边，深入情况不明的大厅，且没有任何隐蔽物。
他站在A与B两根柱子之间，整个镜头给大厅进行扫视，空空如也，但却显得十分肃杀。
苏黎耀守住由上至下电梯口卡视野的重任，整个人举着枪，纹丝不动，背后完全交给了其余四人，这时候，五人的信任已经确立了。
肥成护着高雄在第三根C柱子旁边躲避，吴孝祖领着古天乐临近第二根B柱子，一左一右互为依靠。
几人就像打王者农药一样，罗东单带上路，苏黎耀防守打野，吴孝祖与古天乐下路推线，肥成中路守塔。
每个人都静止不动。
静，成了这里的主题。
观众都能从电影中感受到那种僵住身子的紧张和孤独一掷的压抑。
长镜头的运用，让聚焦不断在人物和站位上表现。人物站位的层次感一下子就出来了。这也是吴氏风格中拿手的招牌。
层次感是吴孝祖一直喜欢采用的方式，《一个字头的诞生》中就创造出了这种风格，受到许多电影人称赞。
这时候，几个人好似一个稍微变形的☆，控制着整个局面，把前后左右上下的空间全部填满，精心设计的站位搭配着凝固的姿势，让人不愿意放弃一秒镜头。
扶梯处杀手出现——
砰咚！
守着扶梯的苏黎耀姿势不变，持枪射击，子弹弹射。
长镜头拍摄出五个人保护大佬的站位，真的是互为倚角，相互依靠。
每个人都屏气凝神，保持高度警惕，姿势凝固不变。
只能看到苏黎耀一下一下的扣动扳机，枪火在荧幕上闪烁。
搭配着“混响”的枪击音效让画面气氛一下就体现出来，更加的烘托周围危机四伏的气氛。
这时候，开始给每个角色人物神态捕捉的局部长镜头设计，由远推进，镜头内增加压迫感和紧张感。
当然，也是为了撑时长。
这时候……
镜头慢慢的往后拉——
观众这才发现，两个杀手竟然分别藏在A与B两根柱子后边。
这连续变化的机位，把整个场景的空间感，人物的位置、关系、层次及危机，交代得非常清楚，直接让现场观众都忍不住前倾身子。
这组机位的变化及镜头的简洁哪怕是不懂行的纯外行，都感受到扑面而来的紧张。
尤其是拉远透视的镜头，简直让懂行的人恐怖如斯。
王京差点跪下看~
徐尅也张大嘴巴，满脸惊恐~
原本以为之前的两场枪火已经非常优秀了，现在才感受到什么特么的~特么的叫电影~
吴孝祖再重新诠释电影的暴力美学！
整体的透视空间的镜头从两面接切，让观众更能感受到现场的空间设计及人物状态。
静止的画面好似一幅肃杀的武士在抽刀等待决一死战。
这种近乎静止而沉默的表演，却迸发出无比的压力和张力。
镜头不断交代交战双方的静态表现，已经把紧张、冷峻、危机的气氛铺垫到了极致。
这时候，一个清洁工推着车入画。
瞬间让静止的画面动起来，对方推着的镜面反射出每个人的站位。
所有人都立刻动作！
砰！
砰砰砰砰！
砰砰！
掏枪的清洁工被射杀，杀手被枪杀~
整场戏，将近4分40秒，91个镜头的镜头铺垫和渲染，通过最后的爆发，瞬间就让观众像被用力压缩的弹簧一样，肾上腺激素不断地积累，一下子就有了宣泄口！
这种动静之间带来的强烈对比和冲击，恰如其分的慢、精巧妙趣的布局、点到为止的细节特写，让人忍不住颤抖！
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！