最后这个故事，李元青在想到底应该把主角设定成男性还是女性。
他写着写着就觉得该让自己来演，当年在《爆裂鼓手》里被磨砺的小男孩，成长为一名优秀的音乐指挥家后发生的故事。
设定成女性也没事，但需要真正大魔王的气质，不知道现阶段的刘奕菲能不能胜任。
刘奕菲建议道。
“你先把前两个写完，最后一个放放也没事儿。”
她也想演！
凭啥自己就不能是大魔王呢？
往后拖拖，说不定老公就把角色给她了。
李元青一下子就看清了老婆的想法，她在自己身边就是“贪”，这也想要那也想演。
“等我妈帮我完善得差不多了再考虑主角性别吧。”
两口子打算先把《定制男友》拍出来。
“我明天去工作室，让他们开始搭建剧组，因为电影有特效，年底估计开不了机，最早得明年年初了。”
“都行，那我明年的档期就先定一部电影和一部电视剧，之后再加。”
“OK！”
两口子商量完自己的电影，受邀再去看一部新电影。
李安导演回国了。
带来了那部《比利林恩的中场战事》。
电影下个月才会公映，这次是李安组织的提前看片，邀请国内大导们来提提意见。
说是提意见，其实电影已经彻底完成，再多意见也改变不了什么，李安真正的目的是来推销120帧/4K/3D这项全新的技术。
这样规格的电影，目前全世界只有五家电影院能放映，分别在纽约，洛杉矶，魔都，北平以及台北。
李安是个非常超前的导演。
他有时认为李元青也是，但两人超前的方式不一样。
李元青会使用技术，但对技术不重视，只有3D那次，他向两岸三地导演发出了预警，大伙都得赶紧学。
之后便不再关注技术，仿佛技术最后会被淘汰一样。
李元青个人不是这么想的。
他之所以预警，是因为这门技术会把大家打个措手不及，大家之前没见过。
可当大伙熟悉之后，这就变成一项基本技术，可用可不用，故事若好，用了就是锦上添花，不用也无伤大雅，故事本身太差，用与不用也不耽误电影失败。
于是，李元青选择在视听语言方面探索更多可能，《母亲》就是最好例证。
即便李元青也认为自己是超前导演。
可当他真看见新技术下的电影后，依然被李安的大胆所惊叹。
太踏马清楚了！
这就不是看电影，完全是和屏幕中人面对面在交谈。
不止李元青，在座的例如姜闻、张一谋等人都觉得很不舒服！
完全破坏了电影的一种隔离感。
在传统观念里，导演通过电影向观众讲一段故事，而这种新技术完全是导演把观众拉进故事里，听和看演员给你演一段故事，好像参与了，又没有任何互动。
刘奕菲的视角是站在演员一边。
她脑子里一直在想一个问题。
这么“近”的距离，我该怎么演戏？
学校里没教这个，以她的经验来看，也没有现成的方案可供参考，好像不管怎么演，都没办法将距离拉远，你就得站着观众身边给他演一段他不能参与的剧情。
李安在电影放映完成后，和大家详细讲了讲什么是120帧/3D/4K。
4K与3D技术相对而言较为人所熟知，它们分别代表着画面分辨率高达4096×2160的清晰度，以及以3D格式呈现的立体视觉效果。
而帧数就是在1秒钟时间里传输的图片的数量，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。
当前电影是以24帧/秒作为帧速率标准，电脑游戏60帧/秒才算流畅。
而120帧/秒的电影延续了模糊帧带来高流畅度的优势，同时也得以保留更多细节和运动信息。
几乎所有导演都听懂了。
但还是那句话，这项新技术没有当年3D带来的震撼大，没几个人看好这门新技术。
连李元青回去时和刘奕菲也说道。
“我真认为这项技术不该用在电影里。”
“那该用在什么地方？”
“应该用在游戏领域，NPC带领主角完成任务，就像是身边真有一个伙伴一样。”
电影不是它适合的归宿。
两口子回到家先刷到一条小新闻。
陈赤喜得千金。
他在微博上po出一张“大手牵小手”的照片，配文【感恩】，庆祝自己和张子璇的骨肉降临于世。
“看来后面这位才是适合与他结婚的女人，前妻那段十几年从初中就开始的感情，并不是良配。”
李元青点头道。
“有些人适合做老婆，有些人则适合谈恋爱，他要是没和前妻结婚，更没有婚内出轨，青奕公司还能和他有机会合作，现在是根本不可能的。”
“我知道不可能合作，就是觉得娱乐圈生女儿的还真不少。”
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