雨还在下，不是那种噼里啪啦的急雨，是细细密密的、像蚕吃桑叶一样的沙沙声。艾雅琳站在窗前看了一会儿，窗玻璃上全是水痕，外面的世界模糊了，树的轮廓，楼的轮廓，车的轮廓，都融在灰蒙蒙的雨幕里。远处的楼只剩下一个淡淡的影子，像用很干的笔轻轻扫过纸面，颜色还没上去就收了手。
（内心暗语：雨天，最适合画画。不是画晴天，是画雨天。雨天的光，雨天的色，雨天的声音。不画晴天，晴天的光太亮，色太艳，声音太吵。雨天刚好。不亮不暗，不艳不素，不吵不静。）
她转身走进艺术室，在画架前坐下。画架上还夹着那幅没画完的水彩，蓝色的花，画了一半。她看了很久，把画取下来，放在一边。不想画了。不是画得不好，是心情不对。画水彩，要心静。心不静，水就不听你的。水不听你的，颜色就乱跑。乱了，就坏了。坏了的画，不如不画。
（内心暗语：水彩，是水的游戏。水多了，洇。水少了，枯。不多不少，刚好。难。油画不一样，油画慢。可以慢慢画，画错了可以刮掉重来。不急。）
她站起来，走到颜料柜前，拿出一盒油画颜料。挤颜料，钛白，柠檬黄，中黄，土黄，生赭，熟赭，镉红，深红，群青，钴蓝，天蓝，翠绿，橄榄绿，象牙黑。一支一支，挤在调色盘上。挤颜料是有仪式感的，从最浅的钛白开始，按色相环的顺序一路排到象牙黑，中间不能跳色，不能混。她挤得很慢，每挤一支就对着光看一看颜料在日光下的质感。钛白稠得像面霜，群青稀一点，挤出管口时会微微晃动。
又从抽屉里拿出一块画布，绷好的，涂过底料。亚麻的纹理粗粗的，摸上去涩手。她喜欢这种涩，不是滑的，有阻力，每一笔下去都能感受到布面的回应。把画布卡进画架，用螺丝固定住四边。
（内心暗语：油画，要慢。不能急，急就画不好。颜料干得慢，可以慢慢调，慢慢画。画错了，等干了再改。不急，不急。）
她站在画架前看了很久，脑子里是窗外的雨——雨天的天空是灰白的，不是纯灰，灰里带一点蓝，蓝里带一点紫。雨天的树是深绿的，不是纯绿，绿里带一点褐，褐里带一点黑。雨天的路是湿的，反着光，不是白，是灰，是银，是倒映的天。
她用大号刷子蘸了钛白和群青，在调色盘上调出一个浅灰蓝。调了很久，钛白多了，太亮；群青多了，太蓝。加一点土黄，灰了；加一点生赭，暖了。不是脑子里的那个灰，那个灰是活的，有温度的。她调不出来，不急。不是一次就能调对的，慢慢调。调不对，就改。改不对，再改。总有一天能调对。不是今天，是明天，不是明天，是后天。
（内心暗语：调色，是做菜。咸了加水，淡了加盐。不是一次就能调好，要多试。试多了，手就知道了。手知道了，就不用脑子了。）
她拿起大号刷子，蘸了调好的灰蓝，在画布上铺开。第一笔下去，刷子和布面接触的瞬间，阻力从手腕传上来，涩涩的，不滑。颜料在布面上散开，薄薄的，透出下面亚麻的纹理。她一笔一笔涂，画布被灰蓝覆盖，不是全部，是大部分。留出一些空白——那是雨，是光，是空气。留白不是没画，是还没画到，先留着，等以后画。
（内心暗语：铺色，是打底。底打好了，上面才能画。底打不好，上面再好看也白搭。不是每一笔都要画好，是每一笔都要画对。对，就好。）
雨天的天不全是灰，也有亮的地方。云缝里透出的光是白的，不是纯白，白里带一点黄。雨天的树不全是绿，也有深的地方。树根那里是黑的，不是纯黑，黑里带一点褐。她用中号刷子蘸了钛白和柠檬黄，调出一个淡黄白。在画布上方轻轻点了几笔。那是云缝里的光。不亮，但有了。有了，天就活了。
接着画树。她换了小号刷子，蘸了翠绿和橄榄绿，调出一个深绿。在画布中下方画出树冠的轮廓。不是一笔画成，是一点一点点出来的，每一笔都留在布面上，像树上一簇一簇的叶子。缝隙里透出天的灰蓝，不是没画到，是故意留的。叶子不是铁板一块，有疏有密，有深有浅。她用手指抹了抹树冠的边缘，让叶子和天的交界不那么硬。油画用手指抹是油画的特权，水彩不行，水彩一用手指抹，纸就起毛了。油画的颜料是软的，可以抹，可以擦，可以刮。怎么都行。
树干用熟赭和生赭调了一个深褐，混一点点象牙黑，让颜色沉下去。顺着树的生长方向，一笔一笔往上拖，不要横着画。树干是长的，从地面伸向天空，她的笔触也跟着从下往上走。落笔的地方颜料厚实，是树根埋在泥土里的部分；往上走的时候手腕慢慢抬起，笔触变轻、变薄，到最细的枝梢处几乎只有一道干涩的痕迹，没有颜料，只有力。
（内心暗语：画树，是画生命。不是画形状，是画它往上长的力量。笔触从下往上，就是它的力。力到了，树就活了。）
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！