作者默云溪
阿姆斯特丹的晨光带着北海特有的微凉，透过国际会展中心的落地玻璃窗，洒在“陶染共生”展区的蓝染布幔上，让那抹温润的青蓝泛着细腻的光泽。温宁站在展区中央，指尖轻轻拂过“夏之莲语”的裙摆，蓝紫渐变的面料在光线下流转，紫陶盘扣的青紫色与之呼应，仿佛将建水泸江的霞光搬进了这座欧洲古城。
“阿宁，最后再检查一遍展品，媒体团还有半小时就到了。”沈砚走到她身边，递过一杯温水，目光扫过展区的布置——原木展架上整齐陈列着十件“陶染共生”系列作品，除了主打款“夏之莲语”，还有融入紫陶跳刀工艺的“秋江跳月”、以草芽为灵感的“春芽凝露”、复刻母亲手稿的“古法莲纹”，每件作品旁都配有中英双语的故事卡，详细介绍建水蓝染与紫陶的工艺渊源。展区角落的体验区里，迷你染缸、蓝草样本、紫陶坯体整齐摆放，旁边的屏幕循环播放着建水龙窑烧制、蓝草染色的纪录片，淡淡的草木清香与紫陶泥土气息交织，让人仿佛置身“青芷染坊”的后院。
温宁接过水杯，指尖触到杯壁的温热，心中的紧张稍稍平复。出发来欧洲前，她和沈砚带着团队做了无数准备：反复测试面料的水洗牢度，确保符合欧洲环保标准；将紫陶盘扣单独包装，避免运输途中损坏；特意制作了一批小巧的蓝染书签和紫陶挂件作为伴手礼，上面都刻着“建水青芷”的字样。可当真正站在这个国际舞台上，看着周围来自世界各地的时尚品牌展区，她还是忍不住手心冒汗——这不仅是“陶染共生”的首秀，更是建水非遗第一次如此正式地走向欧洲市场。
“都准备好了，”温宁点点头，目光落在“夏之莲语”的紫陶盘扣上，“张师傅赶制的这批盘扣都经过了防摔测试，隐形卡扣也做了加固，应该不会出问题。”她顿了顿，看向沈砚，“你说，欧洲的观众会喜欢这种东方美学吗？他们会不会觉得太含蓄了？”
沈砚握住她的手，掌心的温度给了她力量：“别担心。真正的美是跨越国界的，‘陶染共生’的独特之处，就在于它既有古法工艺的厚重，又有现代设计的灵动，还有自然赋予的温度。你看，刚才已经有几位观众被纪录片吸引，一直在问体验区的活动什么时候开始。”
正说着，会展中心的工作人员带着一群媒体记者走来，相机快门声瞬间响起。安娜穿着一身简约的白色西装，快步走上前：“温宁，沈，你们的展区太惊艳了！这些作品比视频里看到的还要美，尤其是这个紫陶盘扣，质感太特别了！”
她指着“夏之莲语”的领口，向记者们介绍：“这是来自中国建水的非遗作品，采用天然蓝草染色和手工紫陶工艺，每一件都是独一无二的。蓝染面料经过‘三染三晾’，颜色温润自然；紫陶盘扣是‘阴刻阳填’工艺，二次烧制而成，兼具实用性与艺术性。”
记者们纷纷围上来，对着展品拍照，问题一个接一个抛来：“请问这种蓝染工艺和欧洲的扎染有什么区别？”“紫陶盘扣的颜色是天然形成的吗？”“这些作品的设计灵感来自哪里？”
温宁从容应对，用流利的英语一一解答：“建水蓝染与欧洲扎染最大的区别在于染色原料和工艺，我们采用本地特有的蓝草，搭配樟柏木草木灰发酵染液，颜色更温润，还带着自然的草木香气；紫陶盘扣的颜色来自蓝靛泥与紫陶泥的混合，经过900摄氏度高温烧制，颜色永久不褪。设计灵感则来自建水的山水人文，比如‘夏之莲语’，灵感就源于泸江夏日的莲花，蓝染面料是江水，紫陶盘扣是莲花，寓意‘陶染共生，山水相依’。”
她一边说，一边拿起体验区的蓝草样本递给记者：“大家可以闻闻，这就是染色的原料，有淡淡的清苦香气。我们还准备了体验活动，大家可以亲手试试蓝染的描线工艺，感受古法工艺的魅力。”
一位来自法国的时尚记者好奇地拿起迷你蜡刀，在白坯布上画了简单的花纹：“这种工艺看起来很复杂，一件成品需要多久才能完成？”
“一件‘夏之莲语’旗袍，从蓝草种植、染液发酵，到面料染色、紫陶盘扣制作，再到缝纫刺绣，整个过程需要四十天左右，”沈砚补充道，“我们坚持手工制作，就是为了保留非遗的温度。每一件作品都凝聚着匠人的心血，也承载着建水的自然与文化。”
记者们的采访持续了一个多小时，离开时都对“陶染共生”系列赞不绝口，纷纷表示会在报道中重点推荐。送走媒体团后，温宁松了一口气，额头上已经渗出了细密的汗珠。沈砚递过湿巾：“表现得很棒，从容又专业，完全不像第一次面对这么多记者。”
“其实我腿都软了，”温宁笑着擦汗，“还好有你在旁边帮我。”
展会正式开放后，“陶染共生”展区很快就吸引了大批观众。一位穿着优雅的法国老太太驻足在“秋江跳月”旗袍前，久久不愿离开，她的手指轻轻抚摸着裙摆上的跳刀纹样，眼神里满是赞叹：“这种纹理太特别了，像月光洒在水面上，又像风吹过芦苇荡，充满了诗意。”
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