第114章 三个人一起拍吻戏
等到《甄嬛传》主创从呆湾回来，《鬼吹灯》终于在全球一百多个国家和地区上映完毕，最终票房3.28亿米元，一举创造了华语片的全球最高票房记录。
自从90年代好莱坞的电影特效成熟之后，就开始在全球范围一路攻城略地。
原来的东方好莱坞香江也是每况愈下，毫无招架之力。陈龙、李联杰这些巨星只能靠动作片来守护港片最后的尊严。
然而自从皱兆龙在拍摄《黑客帝国》时，把自己的全套动作以电脑捕捉的方式卖给好莱坞之后，港片连动作优势都没了。
皱兆龙演的那个角色原本是属于李联杰的，找李联杰也是剧组希望借助李联杰的动作，为《黑客帝国2》增光添彩。
剧组希望李联杰能穿上动作捕捉服装，让他们用电脑把李联杰展示的动作和武术记录下来，李联杰觉得很可怕，因为这样一来，功夫就未必是龙国功夫了。
李联杰坦言，剧组为了打动他，甚至开出了一个大到无法想象的报酬，足够他一家人一辈子的开销，然而，最终李联杰还是拒绝了出演《黑客帝国》。
说回《鬼吹灯》，这片子之所以能受欢迎，主要就是保留了陈龙三人的动作特色，而特效制作只用在古墓的氛围打造上。
如果把陈龙变成超人，各种技能BIUBIU乱放，不仅陈龙不会同意，就算同意了，观众适应不了，票房也大概率扑街。
而李联杰之所以肯加盟第二部《怒晴湘西》，也是看中了电影会保留动作演员的特色。
在原时空，陈龙和李联杰合拍了一部《功夫之王》，讲的是一个神话故事，打起来却还是功夫那一套。给人的观感就是十分割裂，觉得这些神仙弱爆了，这踏马也配叫神仙？
但是没办法，他们只能这么拍，因为各种技能BIUBIU乱放的话，他们原本的特色就没有了，这部电影也就失去了核心卖点。
那请他们干嘛？谁演都一样！
动作巨星郭达斯坦森后来就说过，漫威那些电影，他奶奶都能演。
鬼吹灯则不同，人还是普通人，只是去盗墓而已，最多就是多一些战斗力有些强的怪兽，但还是在人可以消灭的范畴之内。
这样一来，故事背景和人物形象是契合的，就不会产生《功夫之王》里的那种割裂感，自然也就更加受欢迎了。
《功夫之王》那破玩意儿靠着龙李二人的名头都能在全球卖八千多万刀呢，鬼吹灯这三亿多刀，杨帆还嫌有点少。
就这点票房，分下来杨帆还踏马要亏损一个亿左右。
在加州那边，斯嘉丽正在和新线合作开发《鬼吹灯》的周边，什么洛阳铲啊、金刚伞什么的，都摆上了商店的货架。
而卖碟华也在制作《鬼吹灯》的影像制品，准备发售。
这就是杨帆当初死活要保留版权的好处，版权保留下来，依旧可以和华纳、新线合作，卖出去分成就是了。
但这就是你们求我，不是我求你们了，主动权始终掌握在自己的手上。
其实在好莱坞，他们的盈利并不是光靠电影的票房收入，光靠这玩意儿的话，只有死路一条。
以《鬼吹灯》为例，它在北美的票房突破一个亿，最终能分到五千多万，而在海外的两亿美金票房，大概能够分到七千万。再扣掉发行成本，只能维持不赚不赔的局面。
但票房并不是全部，在北美，家庭影音的收入才是电影收入的大头。
陈龙、李联杰都是碟片市场的王者。尤其是李联杰，在北美是名副其实的B级片之王。
李连杰在北美拍的电影一般投资在三千万以内，他一个人的片酬都得一千多万，电影上映之后，票房一般在2000-6000万之间，按票房来说是亏本的，但大头并不是票房啊！
比如《龙之吻》这部电影，全球票房也就6000万米元吧。但是光靠卖碟，就踏马卖了一亿米元。
好莱坞曾经统计过投资规模在1亿米元左右的30部电影，平均音响收入是1.343亿米元，毫无疑问超过了票房收入。
杨帆不知道《鬼吹灯》在碟市的最终销量如何，反正填补上这方面的收入之后，投资成本肯定可以全部收回，还能赚一点。
除此之外，还有电视发行、视频点播、衍生开发、飞机播映、音乐等等各种各样的收入。
各项综合起来，尽管还没有尘埃落定，但《鬼吹灯》这部电影肯定是大赚特赚，所以新线才迫不及待地要拍续集，而华纳也赶紧插上了一脚。
第二部《怒晴湘西》，由于有了另外一位巨星李联杰的加盟，电影场面也更大，还要制作六翅蜈蚣、尸王、白猿等怪物。无论是人力成本还是特效成本都大幅增加，这使得预算达到1.5亿米元。
这么大的投资对于华语片来说，别说现在，就算在原时空，也是个天文数字。
在原时空，投资规模第一次超过1亿米元的华语片是《封神》三部曲，30亿拍三部，拍完烂仓库了，有生之年不知道能不能见天日。
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