PS：写了几遍，删来删去，还是得带点……私货。
不把事情说明白，没法解释这部电影会受到的待遇。
……
毫无疑问，《兵临城下》是一流的战争电影。
尤其是改掉那些意识形态的黑点之后，整部电影无论是在剧情、摄影、配乐、剪辑、声效、服装、美术等各方面，都无可挑剔。
放映结束之后，电影院里爆发出经久不息的掌声。
杨叶一众主创上台致谢，台下的观众心情却各有不同。
今天这一场，大多是电影业的同行和一些新闻媒体，没有普通观众。
对于中国和日本的电影人而言，他们的感受是……真踏马牛逼！
杨叶居然会在一部欧战电影里演男主角，这属实有点逆天。
他们甚至……有点自豪！
对于好莱坞的电影人来说，他们则非常的钦佩！
并非是钦佩这部电影拍得有多好，而是钦佩……这样的一部电影，居然敢使用黄种人当男主角。
对于后世许多中国人来说，或许会觉得不可思议。
他们难道不是应该很生气吗？钦佩个锤子啊？
诚然，这部电影如果在北美上映，许多白人至上的种族主义者一定无法接受。
他们会诋毁，甚至抵制这部电影。
但在好莱坞不会，好莱坞的价值观，就四个字：政治正确。
好莱坞一百多年的历史，就是一部白佐的奋斗史。
我们会发现，好莱坞的人全是白佐，这个地方充满了政治正确。
政治正确涉及到很多主题、比如种族歧视，少数族群、性别取向、气候变化、动物权益、女权主义、宗教信仰等等等等。
他们不仅说，还会付出实际行动去做，比如他们最近搞出了一个黑人鱼公主。
后世的中国网民，常常会非常不屑地调侃这件事，觉得好莱坞这帮人都是脑残。
其实这是有原因的，这世界上没有什么圣母，有的……只是利益！
政治正确是好莱坞保护自己，争取利益的手段。
不仅仅是好莱坞，我们会发现全世界的娱乐圈一样。
为什么会这样呢？
……
演员，对于社会来说，是一个非常割裂的职业。
一方面被无数人敬仰；一方面又被无数人鄙视。
在旧社会，人们管这玩意儿就叫戏子，是下九流，干这个行业是要让祖宗蒙羞的。
就算成了角儿，也不能登大雅之堂，仅能以艺名示人。
这并不是中国独有的现象，在美国也一样。
20年代初的洛杉矶，重视家风的清教徒会在门前挂上一块牌子，上面写着：此房屋不出租给演员和狗。
由于没有社会地位，导致资本家很容易就控制这些演员。
他们想捧红谁就捧红谁，想逼谁就范就逼谁就范。
中国有“潜规则”，好莱坞也有“红沙发”。
联美影业的创始人之一琼·克劳馥是好莱坞一代巨星，然而米高梅的高层谁都可以睡她。
在几乎任何一个国家或地区的电影发展史上，明星的社会地位都要经过三个阶段的嬗变。
第一个阶段：被侮辱和被损害，人们在欣赏他们精彩演技和出位表演的同时，将他们视为是走投无路的社会盲流和道德有污点的人。
第二个阶段：被窥视，电影明星受到追捧的同时变得毫无隐私和自由，私生活被拿在放大镜下检视。
第三个阶段：被强加以高于社会平均水平的道德标准，动辄口诛笔伐，喊打喊杀。
每一个阶段，都是要死人的。
美国大概在五十年代发展到第三阶段，那时候麦卡锡主义盛行，动不动就喊打喊杀。
比如喜剧大师卓别林就因为在电影里拿了一面红旗，就被疯狂抵制。
美国人愤怒地高吼：决不允许卓别林赚美国的钱，还吃里扒外，你这样伤害美国，你就滚出美国！
这话看着眼熟，半个世纪后，中国人对演员的态度，正好发展到第三阶段。
那个年代的好莱坞非常弱鸡，他们的电影可以随便被审查，随便勒令删减，随便被禁映。
为了过审，好莱坞每天都在想方设法的自我阉割。
但自我阉割不是办法，想要创作自由，唯有抗争。
好莱坞战斗的武器就四个字……政治正确！
他们利用自己强大的影响力，不断地团结弱势群体，帮他们发声，获得他们的支持。
以此来改变社会对他们的看法，以此来和压迫他们的资本家做斗争。
当时美国有一部《海斯法典》，这部法典对电影业有各种各样的奇葩规定。
比如不能拍摄黑人和白人发生关系的片段，不能拍摄接吻戏（吻面礼除外），不能喝酒（美国当时有禁酒令）……
好莱坞的做法就是，在取得一部分群体的支持下，故意拍摄违规镜头，再寻求这些群体的支持，让电影过审。
这是很危险的，因为很多时候并不会成功，还是会被删减，甚至会被禁映，损失惨重。
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