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白天鹅宾馆行政会议室，烟雾缭绕，谈笑风生，许多人也是老友难得重逢。
“贤哥，这次你可是任重道远。”
游艿海笑着冲对面身材魁梧的罗礼苋打趣，“这部戏可是港岛真正意义上的公路电影，车辆特技一定不少，还是在西域都护府那边的环境，绝对不比《龙门客栈》轻松。”
“辉哥才是任重道远。”
罗礼苋笑着摆摆手，指了指旁边的柯受莨，“再说还有小黑帮忙。”
两人都是全港做好的特技指导。
这次的《无人区》对于他们也是一次挑战。
“辉哥……哈哈……”麦兆晖闻言，忍俊不禁的笑出声，“辉哥现在应该坐上火车了吧？”
其他人忍不住的笑了起来。
也算是苦中作乐。
因为要体验生活，梁镓辉要提前去哈密、KLMY那边适应环境去了。
吴孝祖给他的要求就是：不开口说台词也要让人感受到戈壁荒芜的苍凉。
梁镓辉扮演的角色就是基于‘黄博’的那个角色的基础上在加工而成的……甚至，吴孝祖都不打算给这个角色设计台词。
这就需要饰演这个角色的演员拥有强大的肢体表现力和感染力才行。对于梁镓辉也是一次难度极大的挑战。
《无人区》算是华语电影中公路片类型中质量不错的……正如几人说的一样，这也算是港岛公路片的开山之作。
公路片的概念是北美最先出现。
毕竟…欧洲那地方确实没有公路片的基础。
公路片的鼻祖之一的《逍遥骑士》诞生于1969年前后，至此拉开了公路片这个准类型片的序幕。
至于说华语电影，至今还没有出现一部真正的公路片。一直要等到2007年，本山大叔的《落叶归根》才真正意义上让公路电影正式落叶在国内。
并且在短时间出现了几部公路喜剧。
吴孝祖这一次的突破，也许算不上开宗立派那样夸张，但绝对是一次突破华语电影类型片边际的尝试。
这也符合他如今的地位。
奇案类、电锯恐怖、宿命论、非线性叙事、暴力美学、新武侠……一路走来，吴导之所以被誉为华语电影新的大师，正是因为他确实给华语电影带来了无数的突破，并且直接把该类型片拉到世界顶级水准。
你当好莱坞看重他是因为他长得帅嚒？
帅会一方面。
最重要的还是他确实做到了惊绝艳艳的程度。
“都到了？”
正在这时候，吴孝祖推门而入。
“祖哥！”
所有人都立刻站起身。
“行，楼道里就听到你们聊得都挺开心了。那我就放心了。这次远赴西域拍摄，生活条件很难保证。所以大家心态很重要。”
吴孝祖上来就先打预防针，“大家都知道，辉哥孩子刚几个月，我就在影片开拍前一个月送他去吃黄沙了。发哥现在一边在律所体验生活，一边痛苦减肥。他要在一个月减下去最少20斤以上的重量。
吴天明导演已经提前带着工作人员赴KLMY去给我们做提前工作了。
这是一部既新意又老派的作品。
新意表现在作品本身。
老派是在于工作态度的认真上。
我希望大家能够抛却所有的胡思乱想，把全部心思都放在电影拍摄上面。”
这番话一出口，现场十几位剧组核心人物全都严肃起来。
“祖哥你放心，大伙跟着你绝对不会拖后腿。”罗礼苋作为第一代弟子，当然不让的站出来做保证。
“好。”
吴孝祖环视众人，默默点点头，“各个部门需要花2-3天时间，针对分镜头稿本进行预先设计，拿出初步的方案。
大约五天左右，汇集所有人之后，先飞北平，再飞兰州，然后一起坐火车去…”
相比起后世的交通环境，这个年代的交通实在是困难。
进疆也要是飞机倒火车，火车倒汽车这么走。
半个月前，吴天明导演已经奔赴西域安排当地的食宿，同时要调度汽车、吊车、铲车以及大批的工作人员。
这次前期的准备人员就超过上百名。
从厨师饭店到电工司机再到医疗保障，每一部分都需要调动大量的人力物力，以保证一二百人在拍摄地三个月以上的生活和工作。
这也是5700万投资的缘由。
当然，这部戏的投资才刚刚到账，电影已经基本上收回一部分成本了。
凭借着吴孝祖的号召力。
以及中美合拍的噱头。
汽车、服装、食品饮料等赞助就超过了上千万港币。
这些还不算上这部电影的利好对于股价的影响。
如果算上，可以说，当吴孝祖宣布新戏的那一刻，这部电影就已经盈利了。
火车头影业的股价上涨的额度远超电影的制作成本几倍甚至十几倍。
这就是资本的力量。
当然，资本还展现在另一方面——比如说女主角。
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