蓝湖会所作为井高旗下的高端会所，里面修建的园林、大楼都是精美雅致。午后时分，水榭外一道秋日的残阳斜照，树影倒映在池塘中。
听到井高抛出第二个问题，汪海淋喝口茶，说道：“井总，一件事情总会有不同的看法，从各个角度，不同的人。我就说下我的看法。”
井高点点头，做个手势示意汪海淋继续。
陪坐在水榭名贵的八仙桌旁的方少凡、何青纱两人目光都看着汪海淋。坐在水榭门口墙角木椅上一身办公室女郎装束穿着肉色丝袜的冯婉温婉娴静，凶挺腰直，亦是看过来。
汪海淋轻咳嗽一声，道：“井总，我入行有二十年，就我个人的看法而言，娱乐圈永远都是被资本所入侵的。不管这个资本来自于那里！”
井高饶有兴趣的道：“这话有意思啊！汪老师，你给详细的说说看。”
汪海淋侃侃而谈：“井总，娱乐圈简单来说，先分影视歌三大块，就是早些年间的三栖明星。甚至八九十年代的时候，国内因为大环境限制，歌手反而是最赚钱的。
只是随着盗版磁带的泛滥，还有后来歌曲数字化，歌曲这块越来越不赚钱。即便现在国家对版权越发的重视和保护，音乐平台也在不断的争抢歌曲的版权。腾讯音乐、网易、阿里的虾米音乐。但是，歌星在收入、影响力、商业价值上是明显不如电视剧明星、电影明星。
而影视剧这两块，又分别分为电视剧的制作、采购以及电影的制作、销售模式。因为销售对象不同，面向的用户群体不同，影视剧的盈利模式是不同的。
但不管是那种模式，制作影视剧都是需要钱！最源头的部分，也就是资本。没有资本是无法制造出好剧来的。我举个例子。
我之前在外地的一个剧里当制片人，有一天我们组的导演骂那个选角的副导演，说找来的演员太丑。副导演被骂的不吭声，后来被骂急了，咬着牙说…”
汪海淋做了一个咬牙的表情，模仿当时那个副导演的神态，“你们能不能加一千块钱，我把那谁谁请来。
我当时也是不知道那谁谁是谁，在旁边说：‘行，我给你加一千块钱’。
第二天找来的女演员谁谁一看，果然比昨天的漂亮多。现在的群众演员、特约演员都是一分钱一分货。想要制作出好剧就必须要花钱。现在的剧，只要看服化道，非常精美的，就是在造型上还有预算。
早些年间，国家养着大批的制片厂。后来要甩包袱、自负盈亏，各种资本就进来了。
所以，对于我们这些影视从业人员而言，永远都需要面对资本，需要他们来支撑我们的文艺事业。”
井高轻轻的点头。他有他的理解。
就是说，在如今这个年代，物价、人工早就上涨，想要拍出好的、精品的影视剧来，必须要有一个最基本的投入。再怎么小成本也是不行的。
所以娱乐圈的各从业人员不管是被动的，或者主动的，都已经接受资本进来的现状，这样他们才能赚到钱，才能活下来，才能继续创作。
汪海淋接着刚才的话题，“从我入行二十年看到的情况和现象来说，港资从来就没有过一统天下的时候。这里主要是有一个说法，掌控娱乐圈，这个边界怎么认为？
如果说港资所操控的奖项，早期奖项排名是金像奖、金马奖、金鸡奖。再后来是金马奖、金像奖、金鸡奖。再现在金马奖越来越垃圾。从这个角度来说，港资确实掌控着娱乐圈！
毕竟一段时间之内，最有价值、最能抬升明星咖位、身家的影帝、影后、最佳导演、最佳影片等都是人家去分的！
但是，要从创作的角度来说，金鸡百花奖、金鹰奖、白玉兰，还有海外的三大电影节，港资是根本无从掌握的。我们这些从业者，并不存在只为这一个资本服务，全部都乖乖的听从他们的指挥。
很多精品的影视剧，这二十年间都并非全部是港资所拍摄的。他们的占比没有想象中的那么大。
顶多行业现状是那帮港台资本，喜欢用那边的艺人当主角，再用内地的影星当配角。就是搞双标、打压我们的艺人等等。在2010年之前在圈内非常的常见，譬如张佳振和吴宇森搞的赤壁。
但是，观众们现在对港台那套不卖帐。喜欢我们内地的男女明星。所以这些资本又换了玩法，就是投资头部明星的个人工作室。
就我本人的感受而言，其实资本大致是可以分几个阶段的：煤老板、房地产、互联网。”
方少凡感叹的道：“汪老师说的很清晰啊！港资在娱乐圈确实曾经辉煌一时。他们就像世界三大评级机构一样，利用奖项，掌握着对演员品评的权力。而得奖之后的演员，身家、片酬就完全不同。当然，我们内地的奖项虽然办得不好，但确实也有自己的阵地。更别说国家一家演员这样的评定更为专业和权威。还有各大话剧团的老戏骨们。这些老演员更是在演技和观众缘上吊打小鲜肉和流量明星们。”
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