颁奖典礼，如火如荼；年度盛会，热火朝天。
拉开序幕之后，奖项一个接着一个揭晓了得主，最佳真人短片，最佳纪录短片和最佳纪录长片，最佳动画短片和最佳动画长片，特殊荣誉奖，最佳外语片……一座座小金人都纷纷找到了自己的主人。
对于广大观众来说，经历了开场的高/潮之后，这场欢乐派对就进入了平缓期，那些奖项清一色都分属于关注度稍弱的第三部分；但对于电影从业者来说，尤其是那些真正专注于艺术创作的电影人来说，这些奖项反而更加具有价值。
虽然说短片、纪录片和动画片收到的瞩目少之又少，甚至是无人问津；但恰恰是这些默默耕耘、默默创作的电影工作者，构成了电影产业的基石。无数顶级电影大师都是出身于短片和纪录片创作的，克里斯托弗-诺兰、史蒂文-斯皮尔伯格、昆汀-塔伦蒂诺等等，都是如此。
越来越多人向往着能够取得成功，但越来越少人愿意脚踏实地、兢兢业业地从基础做起。快餐时代文化之下，一步登天、一夜成名的案例着实太具有诱/惑力和煽动力。音乐是如此，电影是如此，艺术创作大抵都是如此。
所以，蓝礼不仅没有觉得无聊，而且还津津有味地浏览起每一个奖项的提名者和得奖者来。比如说，最佳纪录长片的五部提名作品之中，出现了一个熟悉面孔，“地狱归来人”，这部作品当初和“爱疯了”一起登陆圣丹斯，经历过漫长一年的坎坷，现在也到了收获的季节。
幸运的是，蓝礼不是孤独的。坐在两侧的瑞恩和杰西卡，两个人也同样对这些作品表现出了巨大兴趣，如数家珍。三个人间或地交换意见、偶尔地提及想法，不知不觉地，品味出了奥斯卡颁奖典礼的另外一层味道。这也算是意外收获了。
上述奖项之中，值得一提的是最佳动画长片，皮克斯缺席的情况下，华纳兄弟联手“加勒比海盗”导演戈尔-维宾斯基（Gore-Verbinski）打造的动画片“兰戈”，成功地击败了“功夫熊猫2”和“穿靴子的猫”，力擒该奖。
而最佳外语片的竞争则毫无悬念，从去年柏林电影节开始就横扫千军的“一次别离”，以绝对优势，当之无愧地为伊朗摘下了历史上第一座最佳外语片小金人。其他四位提名作品几乎没有能够发起有效的冲击。
紧接着，最佳原创歌曲奖，仅仅只有“布偶大电影”和“里约大冒险”两个提名席位，前者胜出；最佳化妆奖，“铁娘子”、“雌雄莫辨”、“哈利-波特”三部作品的竞争之中，“铁娘子”胜出。
相较而言，两个奖项的竞争都不是太过激烈，某种程度上削弱了颁奖典礼的可看性，不过，随即登场的奖项就再次唤醒了观众的情绪，最佳视觉效果奖。
今年跻身提名五强的作品分别是“变形金刚3”、“哈利-波特与死亡圣器（下）”、“铁甲钢拳”、“雨果”和“猩球崛起”，竞争格外激烈。
这一奖项的争夺是今年的绝对热点之一，仅仅因为一项技术：动作捕捉技术。
“阿甘正传”的导演罗伯特-泽米基斯（Robert-Zemeckis）对该技术无比着迷，前后花费了将近十年时间潜心研究；在他之外，詹姆斯-卡梅隆也认为十分热衷，他们都认为，这项技术将是电影产业的未来，足以彻底改变电影的拍摄模式。
为了潜心研究这一技术，罗伯特结束了“荒岛余生”的拍摄之后，就废寝忘食地堵上了自己的职业生涯，先后拍摄了“极地特快”、“贝奥武夫”和“圣诞颂歌”三部作品，全部采用动作捕捉技术完成拍摄，但三部作品都遭遇惨败，罗伯特的导演事业陷入了窠臼之中。
事实上，“阿凡达”也完全采用相同的技术完成拍摄。不过，这部作品因为3D技术的绚丽多彩抢走了无数视线，人们反而是忽略了动作捕捉技术的重要作用。
在过去十年时间里，动作捕捉技术和3D技术一样，一直都是业内技术革新的焦点。“指环王”的咕噜和“金刚”里的金刚，这两个角色在大屏幕上的成功，进一步促进了乔治-卢卡斯、彼得-杰克逊（Peter-Jackson）等人的大力研究。
去年，动作捕捉技术真正取得了突破性的成功——罗伯特-泽米基斯功不可没。
史蒂文-斯皮尔伯格和彼得-杰克逊联手打造的“丁丁历险记”，以及“阿凡达”特效团队进驻剧组的“猩球崛起”，这两部作品真正地唤醒了人们对动作捕捉技术的好奇和热情，进而引发了业内的热烈讨论：
动作捕捉技术，真的可以改变电影工业吗？和蓝光、IMAX、3D等电影技术的革新一样，该项技术也引发了无数争议和论点。
奥斯卡提名名单出炉之后，最佳视觉效果奖就吸引了无数业内大佬的注意：“丁丁历险记”落选，“猩球崛起”入围。
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