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影厅一暗，屏幕一亮。
小火车凹凸片标又跑了出来。
这个片头出自寰亚广告之手，港岛两个着名广告公司，一个是寰亚兼职租赁设备、录像带。这两年开始进入制片市场，过两年会同此时的安泰一样，试水代理发行领域。
这间广告公司靠资本及设备、技术出名。港岛独立公司片头基本都是外包给他们。
另一个叫黄与林广告公司，年五万起家，5年营业额超一亿两千万。5年末让全世界最大的广告公司盛世国际与他们合作，黄与林也成了“盛世”在港岛的分支机构。
董事总经理叫林燕尼，没错，就是那个遗传学学士、中国文学硕士、电视编导、散文作家、作家的林燕尼她有个姘头叫黄沾。
此刻，姘头兄戴着个大茶色眼镜，留着阿呆头，叼着烟卷，翘着二郎腿坐在戏院第四排，左手边紧挨着奶大臀翘妖艳人-形-肉-鞭-器。
右手边坐着个蹄髈（俗称肘子，皮厚，筋多，肌肉中含有大量肥肉。）
“看电影、看电影！看完在讲——”
姘头兄听着蹄髈不断找话聊，手一摊撇撇嘴，“我好不容易自己花钱买票看电影，三毛，你不是吧？”
洪锦宝看似憨厚的脸上尴尬一笑，把心思暗压下来。黄沾衰是衰一点，但在港岛文艺圈的分量比他高。文艺圈在很多人眼中比娱乐圈b格高很多。
影片开始。
传来画外音，但荧幕上依旧是黑暗一片。
少年郎欢快的叫喊声。
年轻人的呼朋唤友。
奔跑！
欢呼！
呐喊！
声音稚嫩，却又清脆响亮，充满少年人的热血飞扬。
每一句声音，都恨不得用全身的力气呐喊。却又泾渭分明。让人仿佛通过声音，就感受到电影中的各个少年。
有粗鲁、有缓慢、有大声、有细雨、
画面还未展开，率先就把观众带到了电影情景之中。
很多人听过“先入为主”这个词，电影这门艺术中，尤其注重这个。
随着声音展开，许多观众脑海里都浮现出一幅画面。
一群热血青春的男孩子甩着胳膊、挥洒汗水在球场上奔跑、争夺，他们为每一次进球拼尽全力。在旁边，有欢呼、有叹息、有咒骂
电影未展开，就让人先入为主。热血青春的气息从声音就传染而来。
“声画分离？”
徐尅戴着鸭舌帽，鼠贼的小眼睛露出一丝兴趣。
自2年第一部有声故事片出现，声音成为了电影工作者重新学习的工作。
如何运用声音，也考量每一个导演的基本功。
这就是声音蒙太奇的出现。再此之前，蒙太奇涉及到空间、时间，现在有加上了声音。三者的调度形成了电影故事。
程晓东、黄月泰、卢燕桦、俞乘、陈柏生、冼杞燃等这些电影相关的从业工作者都对吴孝祖展现出来的“新玩意”很感兴趣。
“声音蒙太奇！”
看着黑幕，很多抱着“不良”心态而来的电影人则微微色变。
岑健勋身旁的几位先锋、作家电影簇拥微微皱起眉。
吴孝祖被誉为“新浪潮新一代旗手”看来并不是空穴来风。
这扑街有点意思。
他们虽然不想承认，但又不得不捏鼻子承认。吴孝祖对电影结构、电影手法上边确实有自己的独到之处。
一个字头的诞生结构上，绝对属于惊涛拍岸。如果不是因为片中商业气息太浓厚，恐怕这部电影就足够把其推上某些领域的宝座。
幸好这里是港岛！
这群“视金钱如粪土”的公知们此刻些许庆幸这里是港岛，不是内地，不是法兰西。
听说，之前那部电影在法兰西备受好评。
古惑仔开场的声音蒙太奇实际并不难，但吴孝祖却让其泾渭分明，营造出一股青春少年“海风”一般的气息，这就真的是功力了。
当然，相比起这些公知，普通观众到没有太多惊讶，反倒还有些惊异和着急。
所以，吴孝祖在这里耍了一个小花腔。
扮演少年巢皮的声音则正与女友谈情说爱讲故事。
侯孝苋坐在犄角旮旯，目视荧幕，略带欣慰的同时又些许遗憾。
这终归不是深入骨髓的声音蒙太奇。这种浅尝辄止对于他来讲，不是遗憾是什么？
实际上，吴孝祖完全可以把这部电影拍摄的更有内涵。可他偏偏选择了通俗。
当然，他心中对于吴孝祖“大俗既大雅”的理论也慢慢有了一点认同。但这并不能让他百分百与吴孝祖同流合污。
不过，这部电影终归是一部商业片，他也理解吴孝祖的心思。这部电影能留下这一场，也算让他没有白付出。
在古惑仔剧组的这段时间，他收获了不少。吴孝祖对于空间、光影和叙事维度的解刨让他受益匪浅。
毕竟侯孝苋还是一个很有追求的电影人，用篮球界着名铁王：二仰化三铁-蜗壳的话来讲“我不是谁的接班人，我就是我，不一样的打铁匠！”
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