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“死我一只，好过全部扑街！”
古天乐扮演的巢皮倒在砍刀和血泊中，光影打在脸上，特写镜头，脖露青筋的冲着痛哭流涕的陈浩南、包皮、大天二大喊，“当我是兄弟，走啊！！”
“走啊！！！”
随着一声痛嚎，古天乐扮演的巢皮鲜血淋漓的印在荧幕上。荧幕上闪过一幕幕蒙太奇倒叙。画面很淡，与电影现实的时光交融在一起。
兄弟间嬉笑打闹。
他和女友的恩爱日常。
众人脱裤子朝着大海尿尿，看谁射的远。
兄弟们一起放任自我，大吼“三十年河东，三十年河西”的豪迈。
最终，全消散在画面中。镜头变慢，巢皮慢慢朝着地上倒去。中景推成大特写。
一双眼望着前路，既而镜头慢慢拉回，脸上没有怨恨，只有微笑和欢喜。
古天乐扮演的巢皮比前世更有存在感，也更加悲壮。人慢慢倒在血泊中，直直的往后倒。
长镜头加慢镜头，画面成为无声的呐喊。有声转为无声，就是为了让这种情感汇聚在人的嗓子里，越低沉，越压抑，越有一种对人心的触动。
罗东、肥成两个人嘶吼痛苦的画面慢慢呈现，却没有一丝声音。
不论是罗东还是肥成，皆把痛失兄弟的悲痛演绎的格外到位。
陈浩南青筋毕露，双目痛苦自责。包皮鼻涕横流，悲痛到让现场观众都抽泣不已。
看着面前的荧幕，很多电影工作者都很受感动。..
“呢两名演员点称呼？演得真犀利！眼睛里都裹着痛苦。就好像真死了兄弟一样让人感同身受。”
黄沾吧唧嘴回味道，“古惑仔这部戏，选角好，很俗，但很有味道。”
梁镓辉扮的靓坤就不用提了，之前哭好兄弟巴闭的戏，那股子邪意凛然简直看的人升起一层鸡皮疙瘩。但想一想梁镓辉对林过云的诠释，只能说是理所应当。
但两个不知名的演员的演绎竟然都能让人痛彻心脾，这才叫惊喜！
黄沾惊喜。李翰翔、徐尅、麦加这些电影人一样震撼。
兄弟情他们也懂得拍，英雄本色小马哥与豪哥最后那场慷慨赴死的戏一样精彩。
但眼前这一幕却更加真实，更加具有生活气息。真的就好像是一个兄弟倒在血泊中一样让人心痛。
惊喜吗？
坐在戏院的罗东、苏黎耀默默不出声，就连一向话多的肥成也深沉不少。
这场戏，别人看的是故事。他们看的，则是自己的回忆。
现实中，他们真的经历过生离死别。
年，阿标碎成渣滓，喂了公海的鲨鱼。
年，小细佬、阿金、飞仔坐了烟花火箭，血肉模糊，肠子塞都塞不回去。
年，明仔被人追着砍了三十几刀。踉踉跄跄逃，血流一路，最终也没坚持到他们赶来，死不瞑目。
江湖是锅粥，过了坎还有沟。
他们没在演戏，他们在扮自己。
有生活，这是一个好演员的基础。罗东、肥成也许算不上好演员。但在古惑仔里，他们就是在扮曾经年少的自己。
所以，他们的表演才会如此动人心怀。
“砰——”
巢皮终于倒在血泊中，双眼望着天。主观镜头下，天空阴暗，一只只海鸥在空中掠过，拍打翅膀的震频打破了无声的画面，两旁的海浪声拍打礁石，镜头越来越远，无数古惑仔挥刀直追，巢皮死不瞑目。
悲伤低沉的大提琴配合着钢琴响起，镜头不断拉远，升高
最终，一个大俯视定格大远景镜头呈现在观众眼前，拼杀追赶的古惑仔人群中，倒在血泊中的古天乐凸显出来。
整个画面构图很有一种缺陷美感。
一个字头的诞生也有死亡的序章，吴孝祖采用了夜巡的灵感。
这幅画面，吴孝祖也借鉴油画派系中的“表现主义”。表现主义强调的是画作的主观感情和自我感受。这种方式放入影片中更贴合此刻的主题。
瞬间升华了“悲痛”与“兄弟情”。
这里的镜头并非35胶片，而是采用了24胶片，这就使得这一镜略显瑕疵。
这略失真的画面影像，无疑更能调动人们内心的负面情绪，给人以最真切的内心感受。
华语电影人中，王佳卫与老谋子最喜欢在电影中用类似于象征主义与表现主义的风格来诠释影片。
在0年代的港岛，前一个喜欢这样采用的导演叫胡金诠。
吴孝祖升华了这种诠释。
眼前这一幕，很俗的兄弟之情，却也最敲破人心。
俗的东西实际上才是真正贴近观众的内容。这种兄弟情，往往比那种看似高端的后现代主义更富有视觉冲击感。
吴孝祖很喜欢后世韩二的一句话。
一个审美过关的电影人，他不会拍出烂片。
审美这种东西狭隘了说，就是对色彩、人物、故事的正确认识，往大了说那也不是电影人该考虑的事情了。
新浪潮余孽们呆呆的看着眼前这一组“画作”。
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