“那个随你，关系不大。”
吴孝祖会意，笑道：“这部戏剧情上承上启下。如果你演，也是演其他人。不过这部戏制作成本会很低，我倒是不建议你接。”
“那就算了，我也觉得会不会不太适合。毕竟第一部我都‘死’了。”梁镓辉随意的点点头。
虽然有那么一句话，老板叫你兄弟，你别真的把老板当朋友。
不过，吴孝祖、梁镓辉都是情商高的人。吴孝祖也没有真的如很多老板那样，非要在生活中强调个上下尊卑。
当然，随着阅历变化，身份地位上肯定会有一定区别，但也不是说富豪就一定要怎样怎样，这都是老一辈的思想。吴孝祖倒是很欣赏后世王校长为人处世的态度。
人呐，一辈子处一个朋友不容易，何必非要搞的那么复杂？
有这种想法的人实际上往往都是不自信那个。
幸好，梁小扣本人很明白相处之道，分寸拿捏的很好。用村上春树的话来形容：这是一个做人做事都恰到好处的人！
“新戏什么时候开？”梁镓辉问。
“这段时间忙完，应该很快就会提上日程。对了，近期我会把所有主要演员安排到沙田那边进行封闭性的训练。
武术动作、礼仪培训、口白训练、动作锻炼。我已经确定的一些老师都会陆续到位给你们做拍摄前的培训。”
吴孝祖随手递过一支雪茄。
“这么严苛？”梁镓辉也愣了一下，苦笑道：“看来又要受苦了。”
每次一次拍摄吴孝祖的戏，他都备受煎熬。
吴孝祖从心理道表演全都属于那种要求非常严厉的人，演员只有满脑子全是戏，才能跟上节奏。
而为了拍摄顺利，他也经常在拍摄前就开一些接触会或者培训。
《赌·神》前，一直就是各种研讨会。同时也给他们做了许多西方礼仪上的培训。
这一次拍摄武侠片更要如此。
“没办法，虽然拍摄的不是历史片，但一个角色的成熟就是点点滴滴丰满起来的。比如你演锦衣卫千户这个人物。他的言行举止肯定要符合人物设定。
动作设计上肯定要区别出来，与江湖手段一定有所不同。装束上和言行，都要符合角色。比如你往那里一坐，肯定符合你锦衣卫身份，眼观六路耳听八方。
你一个眼神过去，位高权重也好，或者杀伐果敢也罢，都要有特点。
还有就是口白，辉哥，你可要下大工夫了！如果练不好，就只能配音。”
“你想国语对白？”梁镓辉诧异。
“国语对白肯定是主体，到时候港岛本土上映大不了在配音或者想其他办法。你也知道，这部戏既然是合拍片，很有机会在那边上映。尤其还是内地比较中意的武侠片。”吴孝祖解释了一下。
本土票房很重要，但是这部戏肯定要考虑那边情况。
可以预计，这部戏后期肯定也是个大工程。
以往吴孝祖的戏很少吊威亚，这部戏可能去除威亚痕迹就是非常熬人的事情。
胶片时代，去除威亚线也很麻烦。
后世。
基本就是nuke或者mochapro，非常简单，也很方便。
这时候不一样。
早期技术落后的时代，胶片本身画面粗糙，清晰度也不高，钢丝很细很难分辨出来。
这也是港片之前硬桥硬马的原因之一。
真正开始大规模应用威亚就是这时候的港岛武侠片开端的。徐老怪在《新蜀山剑侠》中第一次大范围的使用，这对于港片都是一次巨大的变革。
虽然这部戏赔的底掉，但是好莱坞的特效团队确实教会了徐尅许多使用东西。九十年代，徐尅的武侠片可以兴起，有这部分功劳。
这种方式说起来也不难，就是通过背景遮掩法，运用颜色，光度等各种方法将钢丝隐藏起来。
但偶尔也会有遮掩不住穿帮的镜头。
《青蛇》中两条蛇精跟法海斗法的时候可以隐约看见王祖苋和张曼钰背后的钢丝线。
这也是为何古装戏不好拍！
往往，一个十几秒的对白，需要搭建一个多小时的滑轨来保证摄像稳定。还要调整灯光或者等半天的自然光，同时多机位要同时多拍十几条，导演还要把这些全收进来摄像机。
后期的时候，一帧一帧在图像中仔细去掉能被观众看到的钢丝，这个钢丝也需要仔细选择使用。处理胶片的过程就好比胶片照相馆处理底片，修改照片的过程，费时费力。
远不如后世那样简单。
这也是为何吴孝祖一直念叨着想要挖徐尅墙角的缘故。吊威亚也讲究配合，要明白如何配合灯光、机位和演员表演。
穿帮有些时候真的也是无可奈何。这实际上有时候不单单是技术问题，也是态度问题。
这边与梁镓辉聊了聊工作上的事情，吴孝祖也开始召集剧组主创人员接受培训。
不单单演员，工作人员也需要。
毕竟涉及到两地之间沟通。
港岛的工作人员自由散漫惯了，吴孝祖可不想他们被社会主义铁锤再教育。
他去是传播爱，释放友善去，不想因为一些狗屁倒灶的事情弄得猪八戒照镜子里外不是人。
机会很难得呀。
他可不想到时候出现什么港陆之间的间隙矛盾，分歧可以有，明面的矛盾不许有！大家一起工作之后，就不分地域，全都是剧组中人，全都是中国人！
我说的！
吴孝祖最大优点就是自知之明。
如果在挑一个优点，就是会事先想到把一些可能出现的问题扼杀在受精卵里！
也许不能避免全部问题，但最起码也表明了自己的态度？对吧？
有些事情，做与不做和做不做得好是本质上的问题。
接下来几日，他一边处理电影前期筹备工作，一边忙活着港姐选拔。
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