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白天鹅宾馆行政会议室，烟雾缭绕，谈笑风生，许多人也是老友难得重逢。
“贤哥，这次你可是任重道远。”
游艿海笑着冲对面身材魁梧的罗礼苋打趣，“这部戏可是港岛真正意义上的公路电影，车辆特技一定不少，还是在西域都护府那边的环境，绝对不比《龙门客栈》轻松。”
“辉哥才是任重道远。”
罗礼苋笑着摆摆手，指了指旁边的柯受莨，“再说还有小黑帮忙。”
两人都是全港做好的特技指导。
这次的《无人区》对于他们也是一次挑战。
“辉哥……哈哈……”麦兆晖闻言，忍俊不禁的笑出声，“辉哥现在应该坐上火车了吧？”
其他人忍不住的笑了起来。
也算是苦中作乐。
因为要体验生活，梁镓辉要提前去哈密、克拉玛依那边适应环境去了。
吴孝祖给他的要求就是：不开口说台词也要让人感受到戈壁荒芜的苍凉。
梁镓辉扮演的角色就是基于‘黄博’的那个角色的基础上在加工而成的……甚至，吴孝祖都不打算给这个角色设计台词。
这就需要饰演这个角色的演员拥有强大的肢体表现力和感染力才行。对于梁镓辉也是一次难度极大的挑战。
《无人区》算是华语电影中公路片类型中质量不错的……正如几人说的一样，这也算是港岛公路片的开山之作。
公路片的概念是北美最先出现。
毕竟…欧洲那地方确实没有公路片的基础。
公路片的鼻祖之一的《逍遥骑士》诞生于1969年前后，至此拉开了公路片这个准类型片的序幕。
至于说华语电影，至今还没有出现一部真正的公路片。一直要等到2007年，本山大叔的《落叶归根》才真正意义上让公路电影正式落叶在国内。
并且在短时间出现了几部公路喜剧。
吴孝祖这一次的突破，也许算不上开宗立派那样夸张，但绝对是一次突破华语电影类型片边际的尝试。
这也符合他如今的地位。
奇案类、电锯恐怖、宿命论、非线性叙事、暴力美学、新武侠……一路走来，吴导之所以被誉为华语电影新的大师，正是因为他确实给华语电影带来了无数的突破，并且直接把该类型片拉到世界顶级水准。
你当好莱坞看重他是因为他长得帅嚒？
帅会一方面。
最重要的还是他确实做到了惊绝艳艳的程度。
“都到了？”
正在这时候，吴孝祖推门而入。
“祖哥！”
所有人都立刻站起身。
“行，楼道里就听到你们聊得都挺开心了。那我就放心了。这次远赴西域拍摄，生活条件很难保证。所以大家心态很重要。”
吴孝祖上来就先打预防针，“大家都知道，辉哥孩子刚几个月，我就在影片开拍前一个月送他去吃黄沙了。发哥现在一边在律所体验生活，一边痛苦减肥。他要在一个月减下去最少20斤以上的重量。
吴天明导演已经提前带着工作人员赴克拉玛依去给我们做提前工作了。
这是一部既新意又老派的作品。
新意表现在作品本身。
老派是在于工作态度的认真上。
我希望大家能够抛却所有的胡思乱想，把全部心思都放在电影拍摄上面。”
这番话一出口，现场十几位剧组核心人物全都严肃起来。
“祖哥你放心，大伙跟着你绝对不会拖后腿。”罗礼苋作为第一代弟子，当然不让的站出来做保证。
“好。”
吴孝祖环视众人，默默点点头，“各个部门需要花2-3天时间，针对分镜头稿本进行预先设计，拿出初步的方案。
大约五天左右，汇集所有人之后，先飞北平，再飞兰州，然后一起坐火车去…”
相比起后世的交通环境，这个年代的交通实在是困难。
进疆也要是飞机倒火车，火车倒汽车这么走。
半个月前，吴天明导演已经奔赴西域安排当地的食宿，同时要调度汽车、吊车、铲车以及大批的工作人员。
这次前期的准备人员就超过上百名。
从厨师饭店到电工司机再到医疗保障，每一部分都需要调动大量的人力物力，以保证一二百人在拍摄地三个月以上的生活和工作。
这也是5700万投资的缘由。
当然，这部戏的投资才刚刚到账，电影已经基本上收回一部分成本了。
凭借着吴孝祖的号召力。
以及中美合拍的噱头。
汽车、服装、食品饮料等赞助就超过了上千万港币。
这些还不算上这部电影的利好对于股价的影响。
如果算上，可以说，当吴孝祖宣布新戏的那一刻，这部电影就已经盈利了。
火车头影业的股价上涨的额度远超电影的制作成本几倍甚至十几倍。
这就是资本的力量。
当然，资本还展现在另一方面——比如说女主角。
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