展厅门口聚集的参观者越来越多，现场却比较安静，只有叶天清朗的声音不断传出，传到了每一个人的耳中。
身处这里的每一个人，都在聆听着叶天专业而精彩的讲解、并欣赏着伦勃朗的那幅旷世之作，《浪子回头》。
“这幅画作中的小儿子，正是伦勃朗自己年轻时的写照，回头，意味着曾经出走，流浪天涯；浪子，在暗示着曾经的另一种身份。
而如今，在外浪迹天涯的游子已经回到家中，人生从此也就圆满了。伦勃朗早年一帆风顺，但到了中年时期，却逐渐开始落魄。
但是，对于晚年创作这幅油画时的伦勃朗来说，心境已经有了截然相反的变化。他对于此前成功和落魄的经历，都认为是失败的。
也许是因为此前的他，在创作生涯中，不曾记起童年时母亲的教诲，远离了自己的信仰，没有精神力量的支撑，从而陷入了空虚。
当他创作完这幅《浪子回头》，心境已有了截然不同的转变，他找回了曾经失去的信仰，心态也开始变得平和，但生命也到了尾声。
高尔基曾说，‘你不能失去信仰、不能因为怀疑而毁灭那伟大的爱’，伦勃朗的信仰，不仅是他丰富题材的来源，也是精神世界的支柱。
《浪子回头》呈现出他强大的内心世界和灵魂信仰，支撑他在一无所有、受尽苦难的后半生，依然创作出了人类艺术史上的巅峰之作”
听着叶天的这番讲解，现场众多参观者再看这幅《浪子回头》时，都有了一番新的收获，对伦勃朗的这幅旷世之作理解的也更加深刻了。
而此时的叶天，一边进行讲解，一边暗中透视着这幅世界名画。
透视之下，这幅世界名画由表及里的所有一切，都清晰地呈现在了他的眼中，无一遗漏。
在这幅布面油画上，他看到了艺术大师伦勃朗创作时留下的无数痕迹、乃至创作的整个过程，就像亲眼目睹一般。
更重要的是，在这幅油画的右上角、色调相对比较晦暗的一个角落、在表面颜料的覆盖下，他发现了几个隐藏起来且极其微小的拉丁字母。
但是，那几个拉丁字母具体什么含义，是人名缩写、还是地名缩写，暂时不得而知，现在只能牢牢记住，事后再去仔细研究。
有一点是肯定的，那并非伦勃朗的个人签名，也不是他晚年居住地的简写。
除了这几个神秘的拉丁字母，在这幅世界名画上，再也没有其它发现。
透视这幅《浪子回头》的同时，画作背后的展示墙，以及展示墙后面的整个展厅，都被叶天彻底透视了一遍，一个角落也未曾遗漏。
在此过程中，除了一些赏心悦目的年轻女性人体，并没有什么令人惊喜的发现。
这种情况早在叶天的预料之中，他并没有感到任何奇怪。
二战时期，在惨烈异常的列宁格勒保卫战中，冬宫遭遇了严重破坏，有些地方甚至都被炸塌了、破烂不堪。
战争结束之后，苏联人重修了冬宫，将其恢复到了原来的模样。
即便冬宫隐藏着什么重大秘密、乃至是宝藏，在重修过程中也早被苏联人发现了，绝不可能留存到现在，让叶天来发现。
转眼的功夫，叶天已将《浪子回头》彻底透视了一遍，也算小有收获。
接下来，他就收回视线，结束了透视。
与此同时，他依旧在向现场众多参观者介绍着这幅旷世之作。
“再来说说这幅《浪子回头》本身，整个画面都笼罩在暖红色的光线照耀下，如同熠熠生辉耀眼夺目的红宝石一般，在镜面中闪烁地展示着众人。
画中色调对比强烈，在浪子刻画的部分，其所穿的黄色内袍和跪地的石砖，使用的都是明亮色调，他面前身穿红袍的父亲也一样，以突出主线。
而父亲背后的仆人和大儿子，却处在漆黑的暗色调中，从暗到明涂抹的色层很通透，用色很少，几乎只用‘红与黑’，却可以让生动的色彩对比鲜明。
更深处的模糊黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，尤其是父亲与浪子这组人像，用色极其微妙，看上去就如同一幅素描画一般。
父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净，伦勃朗独具匠心地将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其它细节都虚化在微弱黑暗的光影之中。
就这一点而言，他显然是受到了巴洛克艺术创始人、意大利着名剑客画家卡拉瓦乔的影响，卡拉瓦乔对于黑影强光的艺术处理可谓非常出色。
在这幅油画中，画家笔下的油彩和整体精神交相呼应，并且无一笔法重复，次要人物冷漠、毫无表情，容易让人想起伦勃朗后半生的蹉跎境遇。
画面中那一道长长的暖色光调，以及浓郁厚重的台阶，都在画作的底边，这就使得画面沿着方形底座有了纵深的空间感，构图非常巧妙。
在画中，伦勃朗运用他自己发明的、非常独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重和沧桑感，使画面效果更具深度。
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