如果说要在港岛找出一个文艺片之神。
想必绝大多数人第一个想到的，莫过于墨镜王了。
只可惜，现在是82年，墨镜王才刚刚在编剧这个行业起步，距离他的处女作旺角卡门还有六年之遥。
既然墨镜王没可能了，徐谨言最先想到的，就是正在拍摄速度与激情的吴于森了。
不过仅仅考虑了半秒，就被PASS了。
吴于森完全驾驭不了这个题材。
不是说吴于森不够优秀，问题在于，你不能指望周星星去演鲁迅，赛道错了，天赋再高也没用。
但抛开这两个人，徐谨言还真找不到合适的人选。
不过好在，这部片子不着急，可以慢慢来。
因为剧本还没有写完的不是?
赶走了满意的两位女士，徐谨言给亚视的总经理黄熙照打去了电话，让他帮忙找一个合适的导演人选。
然后便全身心的投入到了剧本的写作当中。
有一说一，以徐谨言目前的身份地位，港岛人在伦敦想要在港岛拿到审查，并且正常上映，并不难。
无非就是动用一下自己的影响力罢了。
可徐谨言认真思索了一下，还是选择主动放弃英联邦市场。
与美版百年孤独不同，蓝血贵族看了也就哈哈一笑，毕竟他们做的事情没有人不知道，媒体也叨叨了一百多年，早就习惯了。
港岛人在伦敦不一样，英国人是很看重脸面的，必定会得罪靠殖民体制辉煌了数百年的代英。
虽然表面上看，徐谨言写过泰坦尼克号、国王的演讲、英国病人、唐顿庄园，在英国的人气一直居高不下。
但与米国不同，这份影响力并没有真正的转化为可靠的人脉关系。
王室是什么德行，懂的人都懂。
而与撒切尔夫人之间，也不过是交易罢了。
因此，能少得罪一点，还是少得罪一点。
考虑到这部电影会随着时间的沉淀，越来越经典，并且随着时间的流逝，会被越来越多的被人拎出来反复解读。
因为这部影片的内核，即便到了21世纪，也是非常值得一谈的。
再加上这部剧本，完全是徐谨言自创，只不过参考了京城人在纽约的框架而已。
所以徐谨言写这部剧本的时候，格外用心。
不但将很多金句和经典台词都塞进了这部剧本里，还为这部剧本选了两首歌，作为主题曲。
一首是陈柏强的一生何求，一首是陈淑华的梦醒时分。
一生何求的歌词完美阐述了这部电影的内核。
拼命追、拼命争，最后发现追的全是空，失去的才是所有。
用在陈卓然身上，不能说完美契合，只能说是量身定做。
尤其是在陈卓然的尸体被泰晤士河吞没时响起，将直接升华为一曲关于整个群体失根与求不得的时代悲歌。
而梦醒时分，看似是在唱一个女人对完美爱情的憧憬。
可其实又何尝不是倒出了张瑜对英国梦、宗主国神话滤镜的梦醒，阿仪明星梦、周曼琪爱情梦的破碎。
幻想碎了、神话破了、人也醒了，殖民精神依附，也彻底幻灭。
至于这两首歌交给谁来唱，徐谨言也有了主意。
虽然一生何求的原唱是陈柏强，但肯定是要交给自己人张帼荣的。
至于梦醒时分嘛。。。就交给邓丽珺好了，至于说风格是否适合，那不在他的考虑范围之内，无非就是改一下编曲而已。
徐谨言很快就打定了主意。
“完美！”
几天后，徐谨言手里拿着一份导演的简历。
许安华，辽省人，港大、伦敦电影学院毕业。
79年拍摄了电影处女作疯劫，该片获得了第17届电影金马奖优等剧情片奖，许安华则凭借该片获得了最佳导演提名。
81年，执导了剧情片胡越的故事，也就是发哥、仲楚红主演的文艺片。
前阵子又执导了一部文艺片，投奔怒海，越南三部曲之一，正在后期制作中，计划下半年上映。
主演林仔祥、华弟。
哦，对了，顺便提一嘴，这是华弟的电影处女作，艺术成分极高。
拿到了第二届金像奖最佳影片、金像奖最佳导演、金像奖最佳编剧、金像奖最佳美术指导、金像奖最佳新演员等五项大奖。
可以说，这是许安华辉煌的起点。
再后来，她又拿到了四次金像奖最佳导演、三次金马奖最佳导演、两次华语电影传媒大奖最佳导演奖、两次港岛电影评论学会大奖最佳导演奖，以及威尼斯终身成就奖。
因为活跃年代较早，又主要深耕文艺片赛道，所以知名度并不算高。
如果非要挑几部知名度比较高的影片，那就是女人四十、男人四十、岁月神偷、半生缘、桃姐等经典影片。
对徐谨言来说，已经是目前能找到最适合的导演了，没有之一。
“那就定许导？”
黄熙照坐在书桌前，屁股都只敢挨着半张椅子。
忐忑的观察徐谨言脸上任何可能出现的表情。
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