不过，如果是这样的话，那么对杰夫的演员就将会有很高的要求——不能太过刻意，不能太过明显，不能太过多余，细微的一点，点到为止、恰到好处却又能够准确锐利。这种收放自如的演出，对于观众来说似乎看不出“表演的痕迹”，但对于演员的要求却十分苛刻。
第二方面则是从心理暗示层面来展示，比如说杰夫家的装潢，这也是电影的主要展示场所。表面看起来，杰夫家所有的装潢都十分正常，而且十分现代，完全符合一名精英摄影师的风格，但他却在家里大厅的正中央设计了一个小型花园，可以说是小型花园，也可以说是孩子的游乐场，还可以说是游泳池——总而言之就是体现孩子气的一方天地，不需要太大，可能长两米宽两米就足够了，里面堆放着鹅卵石，还有一些多肉植物，可以让孩子在里面戏耍。
甚至于，杰夫可以在这里设计一个保险箱，将自己拍摄的孩子果体照片、恋/童/癖的相关资料都隐藏在里面。
还有厨房里的酒柜，在剧本里海莉为杰夫调制了鸡尾酒，酒柜里的丰富收藏，以及杰夫渴望喝酒却避免暴露自己而压抑冲动的矛盾，最终又抑制不住欲/望开始喝酒。这样的小细节可以将杰夫内心的挣扎以及恋/童/癖症状重新复苏的迹象呈现出来。
另外，房间的颜色十分大胆，天蓝色、大红色、柠檬黄的运用充满了活泼的跳跃，但杰夫本人的穿着打扮却十分低调，灰色、褐色、黑色、深蓝色之类的暗色调，包括衣柜里的衣服也都是如此。这也意味着，皮囊之外的面具是一本正经的成年人，但皮囊底下的灵魂却隐藏着引/诱孩子的贪婪。
就连床头柜的毛绒玩具都可以作为暗示道具。不过，对于这一点兰斯也不太确定，他需要咨询一下专业心理医生，然后再进行衡量。
当然，和海莉一样，杰夫的台词也需要做出相对应的调整。与海莉不同的是，杰夫有两幅脸孔，在被揭发真相之前，杰夫是义正言辞、满脸正义；被海莉发现真相之后，杰夫则是羞愧、恐惧和懦弱。
在上一世的最终完成版里，杰夫表现出来的愤怒占据了主要地位，杰夫始终在试图控制局面，即使他被绑在了椅子上，他也认为海莉逃不出自己的手掌心，而当自己的真实面目被揭发之后，愤怒的声嘶力竭占据了上风。
但兰斯却认为，杰夫的内心本质是胆怯懦弱的，他所谓的强硬是装出来的外壳，只需要海莉稍微再强势一点，他就会像是被戳破的气球，变得无比懦弱。所以，杰夫的愤怒，更多是虚张声势、徒有其表。这一点细微的差距，不仅仅是表演方式的不同，也将会让完成之后的角色更加生动立体。
杰夫的表演着力点在于“变”，心理状态的变化围绕着灵魂的胆小和怯懦展开，伴随着事情的推动，他的心理状态一点一点走向崩溃边缘，在故事的最后，懦弱的杰夫居然有勇气选择自杀——这也需要通过表演来完成。
在观看完上一世的“水果硬糖”之后，人们对于两位演员的表演都会拍手称道，各有各的闪光点，虽然说海莉承担了故事的厚度和深度，电影结束之后的反思都是由海莉所引发的；但事实上，单纯从表演难度的角度来说，杰夫才是最为困难的，在更加狭小的空间里需要展现更加丰富的层次。可惜的是，杰夫也好，海莉也罢，剧本都没有赋予他们更多的发挥空间，这才造成了人们的错觉。
在原版之中，帕特里克-威尔森（patrick-）出演了杰夫一角。毋庸置疑，他奉献了精彩绝伦的演出，但却受制于作品的整体质量，没有得到更多的认可。
帕特里克是百老汇出身的演员，表演功底十分扎实，能唱能跳能演，甚至两度赢得过托尼奖的提名，而且他那种文质彬彬的绅士外貌却往往能够爆发出强有力的演出能量，令人刮目相看。后来，帕特里克更多是活跃在恐怖电影之中，表演才能没有被好莱坞挖掘。
在“水果硬糖”里，帕特里克那游走于生死边缘的惊恐和绝望，确实令人印象深刻。现在，兰斯对剧本进行了改编，赋予杰夫这个角色更多灵魂，帕特里克还可以胜任吗？(未完待续。)
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